دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Captive Stage: Performance and the Proslavery Imagination of the Antebellum North
دانلود کتاب صحنه اسیر: پرفورمنس و تخیل بردگی شمال پیش از جنگ
مشخصات کتاب
The Captive Stage: Performance and the Proslavery Imagination of the Antebellum North
ویرایش:
نویسندگان: coll.
سری:
ISBN (شابک) : 9780472072262, 9780472120437
ناشر: University of Michigan Press
سال نشر:
تعداد صفحات: 149
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Captive Stage: Performance and the Proslavery Imagination of the Antebellum North به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صحنه اسیر: پرفورمنس و تخیل بردگی شمال پیش از جنگ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب صحنه اسیر: پرفورمنس و تخیل بردگی شمال پیش از جنگ
داگلاس آ. جونز جونیور در «مرحله اسارت» استدلال می‌کند که ایدئولوژی برده‌داری شیوه غالب تفکر نژادی در شمال قبل از جنگ باقی مانده است، حتی اگر برده‌داری عمدی تقریباً در اواخر قرن نوزدهم از منطقه ناپدید شده بود - و شمالی‌ها آن را پرورش می‌دادند. تخیل برده داری آنها به شدت در شیوه های عملکردشان است. جونز بررسی می‌کند که چگونه حوزه‌های انتخابیه متعدد، از صنعتگران ملی اولیه و کارگران مزدبگیر جکسونی گرفته تا نخبگان پاتریسیون و اصلاح‌طلبان اجتماعی بورژوا، از صحنه برای مناسب‌سازی و بازسازی دفاع از اسارت سیاه‌پوستان به عنوان ابزاری برای تأیید اهداف متفاوت و اغلب متضاد اقتصادی، سیاسی و اجتماعی خود استفاده کردند. . او با پیوستن به مطالعات اجرا با نقد ادبی و تئوری فرهنگی، مفاهیم برده‌داری را کشف می‌کند که مجموعه‌ای از متون و شیوه‌های اجرا را متحرک می‌سازد، مانند مجموعه‌های «بوبالیون» از جنبه‌های گسترده، نمایش‌های چهره سیاه، صحنه‌پردازی‌های انقلاب آمریکا، ملودرام اصلاحی، و گفتمان لغوی. . او پیشنهاد می‌کند که روی هم رفته، این آثار به منزله فراخوانی برای به بردگی گرفتن مجدد آمریکایی‌های آفریقایی تبار نبودند، بلکه توجیهی برای نابرابری‌های نژادی روزمره و مورد تایید دولت در جامعه پس از برده‌داری آنها بودند. در سرتاسر، The Captive Stage توضیح می‌دهد که چگونه تخیل برده‌داری شمال آزاد در تقابل مستقیم با ادعاهای مشمولی که عموم سیاه‌پوستان در فرهنگ‌های اجرایی خودشان مطرح می‌کردند، پدیدار شد. با انجام این کار، کتاب زمینه‌ها و خوانش‌های تازه‌ای از اشکال مختلف تولید فرهنگی سیاه‌پوست، از جمله رژه‌های ملی‌گرایان اولیه سیاه‌پوستان، رقص برده‌ها، تاریخ‌نگاری دوران انقلاب، سخنرانی‌های لغو افراط‌گرایان و جنبش کنوانسیون سیاه‌پوستان، و زندگی‌نامه و زندگی‌نامه ارائه می‌کند. اثر دراماتیک برده سابق ویلیام ولز براون.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
In The Captive Stage, Douglas A. Jones, Jr. argues that proslavery ideology remained the dominant mode of racial thought in the antebellum north, even though chattel slavery had virtually disappeared from the region by the turn of the nineteenth century—and that northerners cultivated their proslavery imagination most forcefully in their performance practices. Jones explores how multiple constituencies, ranging from early national artisans and Jacksonian wage laborers to patrician elites and bourgeois social reformers, used the stage to appropriate and refashion defenses of black bondage as means to affirm their varying and often conflicting economic, political, and social objectives. Joining performance studies with literary criticism and cultural theory, he uncovers the proslavery conceptions animating a wide array of performance texts and practices, such as the “Bobalition” series of broadsides, blackface minstrelsy, stagings of the American Revolution, reform melodrama, and abolitionist discourse. Taken together, he suggests, these works did not amount to a call for the re-enslavement of African Americans but, rather, justifications for everyday and state-sanctioned racial inequities in their post-slavery society. Throughout, The Captive Stage elucidates how the proslavery imagination of the free north emerged in direct opposition to the inclusionary claims black publics enacted in their own performance cultures. In doing so, the book offers fresh contexts and readings of several forms of black cultural production, including early black nationalist parades, slave dance, the historiography of the revolutionary era, the oratory of radical abolitionists and the black convention movement, and the autobiographical and dramatic work of ex-slave William Wells Brown.
