دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: ebook نویسندگان: Christopher B. Balme سری: Cambridge Introductions to Literature ISBN (شابک) : 0511817029, 9780511817021 ناشر: Cambridge University Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 238 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cambridge Introduction to Theatre Studies به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مقدمه ای بر مطالعات تئاتر کمبریج نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مقدمه با ارائه پوشش کاملی از روش ها و ابزارهای مورد نیاز در مطالعه تئاتر تاریخی و معاصر، پیچیدگی های یک رشته به سرعت در حال تغییر و پویا را بررسی می کند. با توجه به دیدگاهی بین فرهنگی، این کتاب با نگاهی اولیه به عناصر کلیدی مانند اجراکنندگان، تماشاگران و فضا، شیوههای مطالعه تئاتر و اجرا را بررسی میکند. تمرکز اصلی بر روش شناسی است که به بخش هایی تقسیم می شود که تئوری تئاتر، تاریخ نگاری و تحلیل متن و اجرا را پوشش می دهد. این کتاب تمام ژانرهای اصلی تئاتر - درام، اپرا و رقص را پوشش می دهد - دیدگاهی مقایسه ای و یکپارچه را برای دانش آموزان فراهم می کند. این جلد که برای هدایت دانشآموزان در بعد آکادمیک رشته طراحی شده است، بر سؤالات روششناسی، تکنیکها و رویکردهای تحقیق تأکید دارد و بنابراین برای طیف گستردهای از دورههای مطالعات تئاتر مرتبط خواهد بود. جعبههای متنی آموزنده پیشزمینه موضوعات کلیدی را ارائه میدهند و پیشنهادهایی برای مطالعه بیشتر در پایان هر فصل گنجانده شدهاند.
Providing thorough coverage of the methods and tools required in studying historical and contemporary theatre, this Introduction examines the complexities of a rapidly changing and dynamic discipline. Following a cross-cultural perspective, the book surveys the ways theatre and performance are studied by looking initially at key elements such as performers, spectators and space. The central focus is on methodology, which is divided into sections covering theatre theory, historiography and textual and performance analysis. The book covers all the main theatrical genres - drama, opera and dance - providing students with a comparative, integrated perspective. Designed to guide students through the academic dimension of the discipline, the volume emphasizes questions of methodology, research techniques and approaches, and will therefore be relevant for a wide variety of theatre studies courses. Informative textboxes provide background on key topics, and suggestions for further reading are included at the end of each chapter.