دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Geoff Stahl (editor). J. Mark Percival (editor)
سری: Bloomsbury Handbooks
ISBN (شابک) : 1501336282, 9781501336287
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 408
[409]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Bloomsbury Handbook of Popular Music, Space and Place به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای بلومزبری موسیقی محبوب، فضا و مکان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
محققان موسیقی عامه پسند از دیرباز به ارتباط مکان و موسیقی علاقه مند بوده اند. این مجموعه تعدادی از محققین کلیدی را گرد هم می آورد تا خوانندگان را با مفاهیم و نظریه های مورد استفاده برای کشف روابط بین مکان و موسیقی آشنا کند. این کتاب یک جلد بین رشتهای، برگرفته از مطالعات جامعهشناسی، جغرافیا، قومموسیقیشناسی، رسانه، فرهنگی و ارتباطات است و طیف وسیعی از موضوعات مرتبط با تولید و مصرف مکان در موسیقی عامهپسند را پوشش میدهد. از طریق ملاحظات تغییرات در فناوری و فضای رسانه ای که تجربه موسیقی عامه پسند (وینیل، آی پاد، رسانه های اجتماعی) را شکل داده است، نقش تفاوت های اجتماعی و نحوه شکل گیری برخوردهای اجتماعی-موسیقی (فضاهای عجیب، فضاهای جنسیتی و نژادی) و همچنین ساخت و بازنمایی مکان (گردشگری موسیقی، برندسازی شهر، اسطوره های شهری)، این یک مرور کلی به لحظه از بحث های مرکزی درباره مکان و موسیقی است. مشارکتکنندگان طیف وسیعی از زمینهها را بررسی میکنند، از استودیو به صحنه، شهر به حومه، اتاق خواب به جشنواره، از کلوپ شبانه به موزه، با هر ورودی راههای متنوع و پیچیدهای را برجسته میکنند که موسیقی و مکان متقابل یکدیگر را تشکیل میدهند.
Popular music scholars have long been interested in the connection between place and music. This collection brings together a number of key scholars in order to introduce readers to concepts and theories used to explore the relationships between place and music. An interdisciplinary volume, drawing from sociology, geography, ethnomusicology, media, cultural, and communication studies, this book covers a wide-range of topics germane to the production and consumption of place in popular music. Through considerations of changes in technology and the mediascape that have shaped the experience of popular music (vinyl, iPods, social media), the role of social difference and how it shapes sociomusical encounters (queer spaces, gendered and racialised spaces), as well as the construction and representations of place (musical tourism, city branding, urban mythologies), this is an up-to-the-moment overview of central discussions about place and music. The contributors explore a range of contexts, moving from the studio to the stage, the city to the suburb, the bedroom to festival, from nightclub to museum, with each entry highlighting the diverse and complex ways in which music and place are mutually constitutive.
Contents List of contributors Introduction • Geoff Stahl and J. Mark Percival Section I: Theory and method 1 Music, space, place and non-place • Geoff Stahl 2 Rhythmanalysis and circulation • Will Straw 3 Global, local, regional and translocal: Towards a relational approach to scale in popular music • Hyunjoon Shin and Keewoong Lee 4 Sociological perspectives on music and place • Andy Bennett 5 Ethnomusicology and place • Kimberly Cannady 6 Political economies of urban music • Shane Homan 7 Sensobiographic walking and ethnographic approach of the Finnish school of soundscape studies • Helmi Järviluoma Section II: Space, place and consumption 8 At home with Sinatra • Keir Keightley 9 Music radio • J. Mark Percival 10 The record shop • Nabeel Zuberi 11 The nightclub • Hillegonda C Rietveld 12 The live venue • Robert Kronenburg 13 Mobile listening cultures • Raphaël Nowak Section III: Space, place, production and performance 14 In the city: Glasgow • Martin Cloonan 15 Bedroom production • Emília Barna 16 The studio • Ruth Dockwray 17 The virtual studio • Martin K. Koszolko 18 The space of the record: Something happening somewhere • Simon Zagorski-Thomas 19 The live gig • Sam Whiting Section IV: Cities, suburbs, nations and beyond 20 Suburban breakout: Nomadic reverie in Britishpop • Andrew Branch 21 Sounding South African township life • Kathryn Olsen 22 Funk: A musical symbol of Rio de Janeiro’s favelas • Vincenzo Cambria 23 Postcolonial noise: How did French rap (re)invent ‘the banlieue’? • Christina Horvath 24 Music and the nation • Melanie Schiller 25 Transnational music Simone • Krüger Bridge Section V: Selling, celebrating, representing space and place 26 Music, heritage and place • Catherine Strong 27 Music and tourism • Leonieke Bolderman 28 Festivals • Chris Anderton 29 Cinematic places: Popular music soundtracks and the charge of the real • Kate Bolgar Smith Index