دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Stephen Larry Larson
سری:
ناشر: North Carolina State University
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: [311]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Birth, Death, and Re-Birth of an Auteur: The Analog to Digital Conversion of Carl Theodor Dreyer's Films به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تولد ، مرگ و تولد دوباره نویسنده: آنالوگ تبدیل دیجیتال فیلم های کارل تئودور درایر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این پایان نامه به بررسی این موضوع می پردازد که چگونه دی وی دی و رسانه های دیجیتال می توانند با استفاده به عنوان ابزاری برای واسطه گری مجدد، از هدف یک فیلمساز اصلی منحرف شوند. این موضوع به موضوع مهمی در مورد اینکه چه اتفاقی برای اثر هنری یک نویسنده از دوران پیش از الکترونیک تا به امروز میافتد، زمانی که از طریق یک پلتفرم جدید تغییر کاربری داده میشود، میپردازد. فیلمساز اسکاندیناویایی کارل تئودور درایر (1889-1968) یک نمونه اولیه ایده آل برای مطالعه پدیده اصلاح است. درایر کارگردانی فیلم را در اوج سال های صامت آغاز کرد و اولین فیلم ناطق خود را در آغاز دوران صدا ساخت. سیزده فیلم از چهارده فیلم بلندی که درایر کارگردانی کرده است روی پلتفرمهای پخش لیزری، دیویدی، بلوری و دیجیتال موجود است. درایر سزاوار ارزیابی مجدد و تحقیق تازه در مورد زندگی و کارش است. چرا درایر و چرا در این دوران پست مدرن سینمای دیجیتال؟ آثار درایر همیشه در وضعیتی در حال بازیابی از طریق شرایط پیوسته و متغیر بوده است. برخی از موارد نسبتاً بدنام نشان میدهند که چگونه اهداف زیباییشناختی اصلی فیلمهای او به خطر افتاده یا تغییر یافتهاند. به عنوان مثال، در سال 1951، ژوزف-ماری لو دوکا، مورخ سینمای ایتالیایی الاصل، نگاتیو اصلی La Passion de Jeanne d'Arc (مصائب ژان آو آرک، 1928) را به دست آورد و سمت چپ تصویر را برش داد تا در آن جای بگیرد. یک آهنگ صوتی از موسیقی از قبل موجود او همچنین با قرار دادن چند عنوان میاننویس بر روی عکسها، تصویر را مخدوش کرد. این چاپ صوتی اخیراً به بلوری منتقل شده است. Vampyr (1932) همچنین به سرنوشت شومی دچار شد که نویسندگان فنی Image Entertainment زیرنویسهای گوتیک بزرگی را که تقریباً نیمی از تصویر را پوشش میداد به چاپ شخصی Dreyer بر روی نسخههای LD و DVD توزیعکننده اضافه کردند. در حالی که درایر نمونه بارز این گرایش است، این نوع واسطه گری ها رایج شده اند و نیاز به مطالعه دارند. فیلمهای درایر نشاندهنده این است که چگونه بازرسانی در کارهای سینمایی بسیار مهم و اجتنابناپذیر است. تاریخ فیلم دوباره در حال واسطه شدن است و این هر مفهومی از نویسنده را در حوزه دیجیتال به چالش می کشد. در واقع، این شیوهها نیازمند بازنگری کامل در مفهوم مؤلف است. این پایان نامه از روش های ترکیبی، رویکرد نظری یکپارچه برای ترسیم پیدایش درایر مولف، مرگ او به عنوان نویسنده (به ویژه در مورد مصائب ژان آرک) و در نهایت تولد دوباره اثر او استفاده می کند. تولد دوباره او به عنوان نویسنده این مطالعه یک نویسنده همچنین نظریههای رسانهای بازرسانی و روششناسی انتقادی فیلم و بازسازی دیجیتال را در هم میآمیزد. همچنین دگرگونیهای کلیدی فیلمهای درایر را از طریق شیوههای بایگانی، حفاظت و مرمت بررسی میکند. همانطور که ما در حوضه تاریخی دیجیتالی شدن حرکت می کنیم، کار من پیامدهای فرهنگی و تاریخی تبدیل قالب های قدیمی تر رسانه های آنالوگ به قالب های دیجیتال را بررسی می کند. این «تاریخچه موردی» از آثار یک مؤلف – عمدتاً فیلمهای صامت درایر – به عنوان نمونهای گویا برای ارزیابی این موضوع عمل میکند که چگونه فیلم بهعنوان یک رسانه پس از تغییر دیجیتالی از وجود خارج میشود. من 9 اثر درایر را پوشش میدهم که از ابتدای شروع آنها شروع میشود و از نمایشهای اصلیشان تا انتشار (های) آنها در ویدیوی خانگی ادامه مییابد. من نسخههای رقیب را در نظر میگیرم که دارای توزیعکنندههای مختلف، ویژگیهای اضافی متفاوت و ترجمههای زیرنویس متفاوت هستند. از طریق تحقیقات آرشیوی، سوالات مهمی که من به دنبال پاسخ به آنها هستم عبارتند از: "تهیه کننده" دی وی دی/کپی دیجیتال کیست؟ چه کسی آن پروژه ها را هدایت می کند؟ چه کسی به عنوان نویسنده جایگزین فیلم ها ظاهر می شود و آیا آنها جایگزین نقش کارگردان می شوند؟ آیا آنها به نوعی کنترل مطالب جدید را به عهده می گیرند و نویسندگی را به نمایش می گذارند؟ اصلاح تصاویر درایر چه الزامات اخلاقی را برای بیننده به همراه دارد؟ این مطالعه مفصل در تلاش است تا استانداردهایی را برای کارهای آینده در زمینه تألیف و بازرسانی تعیین کند.
This dissertation explores how DVD and digital media can deviate from an original filmmaker’s intent by being used as a tool for re-mediation. It addresses an important issue about what happens to an author’s work of art from the pre-electronic age to the present when it is re-mediated or repurposed via a new platform. The Scandinavian filmmaker Carl Theodor Dreyer (1889–1968) is an ideal prototype for studying the phenomenon of remediation. Dreyer began directing movies at the peak of the silent years and made his first talkie at the beginning of the sound era. Thirteen out of the fourteen feature films that Dreyer directed are available on LaserDisc, DVD, Blu-ray, and digital streaming platforms. Dreyer deserves a renewed appraisal and fresh investigation into his life and work. Why Dreyer and why in this postmodern era of digital cinema? Dreyer’s oeuvre has always been in a state of re-mediation through continuous, changing circumstances. Some rather infamous instances illustrate how the original aesthetic intentions of his films were either compromised or altered. For example, in 1951 the Italian-born film historian Joseph-Marie Lo Duca acquired an original negative of La Passion de Jeanne d’Arc (The Passion of Joan of Arc, 1928) and cropped the left side of the picture in order to accommodate a sound track of preexisting music. He also marred the image by superimposing some intertitles over the shots. This sonorized print was recently transferred to Blu-ray. Vampyr (1932) also suffered an ominous fate when Image Entertainment’s technical authors added large Gothic subtitles that covered nearly half the picture to Dreyer’s personal print on the distributor’s LD and DVD releases. While Dreyer is a prominent example of this trend, these kinds of re-mediations have become common and need to be studied. Dreyer’s films are representative of how re-mediation is crucial and unavoidable in cinema work. Film history is being re-mediated and this challenges any notion of the auteur in a digital domain. In fact, these practices call for a complete reconsideration of the notion of auteur. This dissertation employs a mixed-methods, integrated theoretical approach to chart the genesis of Dreyer the auteur, his death as an author (especially in the case of The Passion of Joan of Arc), and ultimately the re-birth of his work rather than the re-birth of him as author. This study of an auteur also interweaves media theories of re-mediation and critical methodologies of film and digital restoration. It also examines key transformations of Dreyer’s films through the practices of archiving, conservation, and restoration. As we navigate the historical watershed of digitization, my work examines the cultural and historical implications of converting older, analog media formats to digital ones. This “case history” of an auteur’s work—mainly Dreyer’s silent movies—acts as an illustrative example for the assessment of how film as a medium gets pushed out of existence after it undergoes a digital makeover. I cover nine of Dreyer’s works starting with their inception and stretching from their original theatrical runs to their release(s) on home video. I account for competing versions that feature different distributors, different extra features, and different subtitle translations. Through archival research, critical questions I seek to answer include: who is the “producer” of the DVD/digital copy? Who is heading up those projects? Who emerges as the alternative auteurs for the films and do they supplant the role of the director? Do they assume control of new material in some way and exhibit authorship? What ethical imperatives do modifying Dreyer’s images pose for a viewer? This detailed study strives to set standards for future work on authorship and re-mediation.