دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Bill Hurter
سری:
ISBN (شابک) : 1584281685, 9781584281689
ناشر: Amherst Media
سال نشر: 2005
تعداد صفحات: 129
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 175 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Best of Photographic Lighting: Techniques and Images for Digital Photographers به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بهترین نورپردازی عکاسی: تکنیک ها و تصاویر برای عکاسان دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این منبع با اطلاعات اولیه در مورد ویژگی های نور و تکنیک های خاص برای کنترل نور در محیط های مختلف، به عکاسان می آموزد که چگونه نور را که مهمترین عامل عکاسی خوب است، مهار کنند. بحث در مورد اصول اولیه نور که شامل نوردهی، تعادل رنگ و نسبت نور است، درک اساسی را برای عکاسان فراهم می کند که برای نزدیک شدن به هر پروژه عکاسی نیاز دارند. تجزیه و تحلیل های خاص از استودیو، پرتره، و جزئیات نورپردازی داخلی و خارجی نحوه استفاده از استروب استودیو، تنظیم یک طرح نورپردازی رامبراند برای پرتره، نور پراکنده پنجره، و پر کردن فلاش با نور مستقیم خورشید است. نکات و عکسهایی از بیش از 30 عکاس عروسی، پرتره و تجاری، توصیههای عملی و الهامبخشی را ارائه میکنند تا به عکاسان کمک کنند تا از جلوههای قدرتمند نور استفاده کنند - به جای محدود شدن با نور.
With basic information on the characteristics of light and specific techniques for controlling light in a variety of environments, this resource teaches photographers how to harness light, the most important factor of good photography. A discussion of light basics that includes exposure, color balance, and light ratios provides photographers with the essential understanding they need to approach any photography project. Specific analyses of studio, portrait, and indoor and outdoor lighting detail how to use studio strobes, set up a Rembrandt lighting scheme for a portrait, diffuse window light, and flash-fill with direct sunlight. Tips and photographs from more than 30 wedding, portrait, and commercial photographers offer practical advice and inspiration to help photographers take advantage of—rather than be limited by—lights powerful effect.