دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: . Lesley Sisterhen Mcallister
سری:
ISBN (شابک) : 0810882930, 9780810882935
ناشر: Scarecrow Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 382
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Balanced Musician: Integrating Mind and Body for Peak Performance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موزیسین متعادل: ادغام ذهن و بدن برای اجرای اوج نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای اینکه نوازندگان به سطحی از اجرای اوج برسند که می دانند در دسترس آنهاست، باید بیشتر از صرف وقت در اتاق تمرین انجام دهند. موفق ترین و سالم ترین نوازندگان زندگی متعادل و رضایت بخشی دارند که در آن بر سه حوزه موسیقی تأکید دارند: تکنیک فیزیکی (بدن). تجزیه و تحلیل و دانش (ذهن)؛ و نوازندگی و خلاقیت (روح). با ادغام تمام اجزای این مثلث، می توانید یاد بگیرید که در حین اجرا به طور خلاقانه و به ظاهر بدون زحمت ارتباط برقرار کنید. این کتاب که در چهار بخش اصلی سازماندهی شده است، ابتدا به بررسی ارتباط ذهن و بدن می پردازد و سپس به طور جداگانه در مورد ذهن، جسم و روح نوازندگان، دانشمندان، نوازندگان و معلمان همه صداها و سازها بحث می کند. با بررسی ادبیات تحقیق در روانشناسی ورزشی و موسیقی، یاد خواهید گرفت که از تمرین ذهنی و تصویرسازی دور از ساز خود و تمرین عمدی در ساز خود استفاده کنید. همچنین تکنیک های آرامش بخشی مانند مدیتیشن، تمرکز، کشش و تنفس عمیق را خواهید آموخت. مک آلیستر با تکیه بر یافته های مطالعات علمی، به ویژه در زمینه پزشکی ورزشی، ابزارهای عملی را برای تمرین، عملکرد و برنامه روزانه شما ارائه می دهد. با یادگیری این تکنیک ها، اعتماد به نفس، تمرکز، استقامت و کنترل بیشتری بر موسیقی خود خواهید یافت. این کتاب با عبارات، سؤالات برای تأمل و تکالیف در پایان هر فصل، ممکن است به عنوان یک کتاب درسی برای یک دوره یا به عنوان مکمل دروس موسیقی مورد استفاده قرار گیرد. هم نوازندگان تازه کار و هم نوازندگان با تجربه به طور یکسان راه هایی را برای برآورده کردن خواسته های شغلی و دستیابی به پتانسیل کامل خود خواهند آموخت. ضمیمه های انتهای کتاب حاوی کاربرگ ها، اسکریپت ها، پرسشنامه ها، فرم های خودارزیابی و مدخل های مجله است که به شما کمک می کند کار خود را فردی کنید. هر نوازندهای که ساعتهای بیشماری را صرف تمرین میکند، شایستگی یادگیری این تکنیکها را دارد، که برای همیشه نحوه برخورد شما با تمرین و اجرا را تغییر میدهد.
For musicians to attain the level of peak performance that they know is within their reach, they need to do more than spend time in the practice room. The most accomplished and healthiest musicians lead a balanced and satisfying life in which they place equal emphasis on three areas of musicianship: physical technique (body); analysis and knowledge (mind); and musicianship and creativity (soul). By integrating all of the parts of this triangle, you can learn to communicate creatively and with seeming effortlessness during performance. Organized into four main parts, this book first explores the mind-body connection and then separately discusses the mind, body, and soul of musicians, scholars, performers, and teachers of all voices and instruments. By delving into research literature in both sport psychology and music, you will learn to use mental rehearsal and imagery away from your instrument and deliberate practice at your instrument. You will also learn such relaxation techniques as meditation, centering, stretching, and deep breathing. Drawing on findings from scientific studies, particularly in the area of sports medicine, McAllister offers practical tools for your practice, performances, and daily routine. By learning these techniques, you will also find enhanced confidence, concentration, endurance, and control over your own music-making. With terms, questions for reflection, and assignments at the end of each chapter, this book may be used as a textbook for a course or as a supplement to music lessons. Both novice and experienced performers alike will learn ways to meet career demands and reach their full potential. Appendixes at the end of the book contain worksheets, scripts, questionnaires, self-evaluation forms, and journal entries that help you to individualize your work. Every musician who spends countless hours practicing deserves to learn these techniques, which will forever change the way you approach both practice and performance.