دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Arts Entwined: Music and Painting in the Nineteenth Century
دانلود کتاب هنرهای در هم تنیده: موسیقی و نقاشی در قرن نوزدهم
مشخصات کتاب
The Arts Entwined: Music and Painting in the Nineteenth Century
ویرایش: 0
نویسندگان: Marsha Morton. Peter L. Schmunk (eds.)
سری: Critical and Cultural Musicology
ISBN (شابک) : 0815331568, 9780815331568
ناشر: Routledge
سال نشر: 1999
تعداد صفحات: 250
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 19 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنرهای در هم تنیده: موسیقی و نقاشی در قرن نوزدهم: تاریخ و نقد، موسیقی، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، موسیقی، هنرهای نمایشی، علوم انسانی، کتاب‌های درسی جدید، مستعمل و اجاره، بوتیک تخصصی، تاریخ هنر، علوم انسانی، جدید، کتاب‌های متنی و جدید بوتیک
در صورت تبدیل فایل کتاب The Arts Entwined: Music and Painting in the Nineteenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنرهای در هم تنیده: موسیقی و نقاشی در قرن نوزدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنرهای در هم تنیده: موسیقی و نقاشی در قرن نوزدهم
این مجموعه از مقالات موسیقی شناسان و مورخان هنر به بررسی تأثیرات متقابل بین موسیقی و نقاشی در طول قرن نوزدهم می پردازد، دوره ای حساس از بارداری که موسیقی دستگاهی به عنوان هنر بیانی پارادایماتیک شناسایی شد و از لحاظ نظری با نقاشی در فرمول ut< همسو شد. /EM> pictura musica (همانطور که در موسیقی، در نقاشی). تحت تأثیر موسیقی، نقاشی به آستانه انتزاع نزدیک شد. به طور همزمان بسیاری از آهنگسازان جلوه های تصویری را در موسیقی خود پرورش دادند. مقالات انفرادی به موضوعاتی مانند تجسم در موسیقی، مبنای ادبی در مقابل تصویری شعر سمفونیک، تصویرگرایی موسیقیایی در نقاشی و لیتوگرافی، و تأثیر واگنر بر هنرهای تجسمی می پردازند. از این راه و روش‌های دیگر، هم آهنگسازان و هم نقاشان فعالانه در گفتمان‌های بین‌هنر در جستجوی بازتعریف هویت و اهداف هنر خود شرکت کردند. همچنین شامل 17 نمونه موسیقی.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This collection of essays by musicologists and art historians explores the reciprocal influences between music and painting during the nineteenth century, a critical period of gestation when instrumental music was identified as the paradigmatic expressive art and theoretically aligned with painting in the formulation ut pictura musica (as with music, so with painting). Under music's influence, painting approached the threshold of abstraction; concurrently many composers cultivated pictorial effects in their music. Individual essays address such themes as visualization in music, the literary vs. pictorial basis of the symphonic poem, musical pictorialism in painting and lithography, and the influence of Wagner on the visual arts. In these and other ways, both composers and painters actively participated in interarts discourses in seeking to redefine the very identity and aims of their art. Also includes 17 musical examples.
