دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Massen. Michael
سری:
ISBN (شابک) : 9780823001194, 9780823001200
ناشر: Ten Speed Press;GMC Distribution [distributor], Watson-Guptill
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 224
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The artist's guide to drawing the clothed figure : a complete resource on rendering clothing and drapery به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راهنمای هنرمند برای ترسیم فیگور لباس: منبعی کامل در زمینه رندر لباس و پارچه فروشی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای ترسیم مؤثر لباس و پارچه، یک هنرمند باید اشکال اساسی لباس
و نحوه عمل اصول فیزیک بر آن اشکال را بشناسد.
شروع با شکلهای اصلی لباس و آناتومی چینها، و پیشرفت به
تکنیکهای رندر نهایی از پارچههای حجاری شده و شل بر روی فرمهای
جامد - از جمله اینکه چگونه حرکت بر چینها، چینها و امواج تأثیر
میگذارد، راهنمای هنرمند به ترسیم شکل لباسرویکردی جدید و
کاملاً کامل برای درک مکانیک پارچهکاری ارائه میدهد.
این منبع جامع اصول مکانیکی تشکیل چینها را بررسی میکند:
الگوهای موج ساده، الگوهای موج متقاطع، و اثرات ثالث بر این دو،
مانند شکلهای پیچشی و روان. این کتاب تمام لباسها را به سه نوع
تقسیم میکند: فرمهای حجاریشده، پارچههای گشاد، و بهویژه
لولهها.
وقتی این مکانیکها مشخص شد، تکنیکهای مختلفی برای رندر کردن
لباس ارائه میشود، از جمله چگونگی عواملی مانند سفتی، ضخامت، یا
بافت یک ماده خاص می تواند ظاهر یک لباس را تحت تأثیر قرار دهد.
در سرتاسر، نویسنده نمونه هایی از طراحان چیره دست - استادان
قدیمی، کاریکاتوریست ها، تصویرگران، و تصویرگران مد، از جمله
لئوناردو داوینچی، اینگرس، دگا، جوزف کریستین، لیندکر، چارلز دانا
گیبسون، رافائل و ویل آیزنر را بررسی می کند تا ببیند چگونه آنها
را تفسیر کرده اند. این اطلاعات
In order to effectively draw clothing and drapery, an artist
must recognize the basic shapes of clothing and how the
principles of physics act upon those shapes.
Beginning with the basic shapes of clothing and the anatomy of
folds, and progressing to final rendering techniques of both
sculpted and loose drapery on solid forms—including how motion
affects wrinkles, folds, and waves, The Artist’s Guide to
Drawing the Clothed Figure presents a novel and completely
thorough approach to understanding the mechanics of
drapery.
This comprehensive resource examines the mechanical principles
behind the formation of folds: simple wave patterns,
intersecting wave patterns, and tertiary effects upon these
two, such as twisting and flowing forms. The book breaks down
all clothing into three types: sculpted forms, loose drapery,
and, most especially, tubes.
Once these mechanics are established, various techniques for
rendering clothing are presented, including how factors such as
the stiffness, thickness, or texture of a particular material
can affect the appearance of an article of clothing.
Throughout, the author examines examples from master
draftspersons—old masters, cartoonists, illustrators, and
fashion illustrators, including Leonardo da Vinci, Ingres,
Degas, Joseph Christian, Leyendecker, Charles Dana Gibson,
Raphael, and Will Eisner—to see how they interpreted this
information