دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The artist's body
دانلود کتاب بدن هنرمند
مشخصات کتاب
The artist's body
ویرایش:
نویسندگان: Tracey Warr. Amelia Jones
سری:
ISBN (شابک) : 0714835021, 9780714835020
ناشر: Phaïdon
سال نشر: 2000
تعداد صفحات: 152
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 52 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 44,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The artist's body به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بدن هنرمند نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بدن هنرمند
هنر بدن، پرفورمنس، \"اکیونیسم\"، اتفاقات: اینها همه نام‌هایی هستند برای بسیاری از اشکال هنری اواخر قرن بیستم که از بدن خود هنرمند به عنوان موضوع و موضوع خود اثر هنری استفاده کرده‌اند. این که آیا ژست های نقاشی (جکسون پولاک، ایو کلاین، گروه گوتای) را انجام می دهند. علاقه به دوربین (هانا ویلکه، ماریکو موری)؛ قرار دادن خود در معرض اعمال خشونت آمیز (کریس باردن، گونتر بروس، جینا پن). نمایش قدرت و شجاعت ورزشی (متیو بارنی، مارینا آبراموویچ)؛ یا حتی در حال خودارضایی در زیر زمین گالری (ویتو آکونچی)، هنرمندان از اواخر دهه 1950 به طور فزاینده ای از بدن خود برای براندازی، شوک و سیاسی کردن هنر معاصر استفاده کرده اند. تصاویر این آثار هنری اغلب افراطی و بسیار نامتعارف همراه با تفسیر با اسنادی همراه است که ایده ها، دریافت انتقادی آنها و زمینه فلسفی و فرهنگی گسترده تری را که آنها را قاب می کند، ترسیم می کند. نظرسنجی مقدماتی، توسط کارشناس برجسته آملیا جونز، به بررسی زمانی هنرمندان و آثار کلیدی در تاریخ اجتماعی زمان خود می پردازد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Body art, performance, "Aktionism", Happenings: these are all names for the many late 20th century art forms that have used the artist's own body as the subject and object of the artwork itself. Whether acting out the gestures of painting (Jackson Pollock, Yves Klein, the Gutai group); voguing for the camera (Hannah Wilke, Mariko Mori); subjecting oneself to acts of violence (Chris Burden, Gunter Brus, Gina Pane); displaying acts of athletic prowess and courage (Matthew Barney, Marina Abramovic); or even masturbating under the gallery floor (Vito Acconci), artists since the late 1950s have increasingly used their bodies to subvert, shock and politicise contemporary art. Images of these often extreme, highly unconventional artwork with commentary are accompanied by documents which chart the ideas, their critical reception and the broader philosophical and cultural context which framed them. The introductory survey, by noted expert Amelia Jones, examines chronologically the key artists and works within the social history of their times.
