The Artist–Enterprise in the Digital Age

این کتاب تک نگاری اقتصاد فرهنگی از مفهومی جدید، هنرمند-شرکت است. این ابعاد مختلفی را که هنرمندان تجسم می‌کنند، بررسی می‌کند، یعنی جنبه‌های زیبایی‌شناختی، انتقادی، مسیحایی، و اقتصادی، و چالش‌های متعددی را که هنرمندان-شرکت‌ها از نظر قیمت‌گذاری، سرمایه‌گذاری و شبکه‌سازی در عصر دیجیتال با آن مواجه هستند، بررسی می‌کند. این نشان می‌دهد که چگونه این شرکت‌های هنرمند در هسته صنایع خلاق معاصر قرار دارند.
حتی وقتی به تنهایی هستند، هنرمندان باید مهارت‌های مختلفی را نشان دهند یا مدیریت کنند، قراردادهایی را هم در مراحل اولیه و هم در مراحل بعدی امضا کنند. فعالیت ها و همچنین حفظ روابط و شبکه هایی که آنها را قادر می سازد به اهداف هنری و اقتصادی خود دست یابند. آنها دیگر صرفاً کارآفرینی نیستند که مهارت های خود را مدیریت می کنند، بلکه خود شرکت هستند. بنابراین، شرکت‌های هنرمند خود را در تلاقی دو پویایی تولید می‌بینند - هنری و اقتصادی: هنری، زیرا آنها عبارات و معانی جدیدی را ابداع می‌کنند. و اقتصادی زیرا این عبارات باید توسط ارزش های پولی موجود در بازار پشتیبانی شوند. پویایی هنری بخشی از یک روند طولانی ارتقاء هنری است و فقط یک هنرمند می تواند بگوید که آیا به نقطه ارائه یا تعادل رسیده است. پویایی اقتصادی به تأیید مداوم آثار هنرمندان توسط بازار برای تضمین بقای آنها به عنوان هنرمند-شرکت وابسته است. تنش ایجاد شده توسط این نابرابری توسط تنش دیگری تشدید می شود: نیاز به غلبه بر تعدادی از خطرات به طوری که هنرمندان-شرکت ها بتوانند پیشرفت کنند.
این کتاب مورد توجه ویژه هنرمندان، مدیران، دانشجویان، متخصصان و محققان خواهد بود. در زمینه های هنر، خلاقیت، اقتصاد و توسعه.
نویسنده استاد بازنشسته در دانشگاه پاریس I Panthéon-Sorbonne است.

This book is a monograph of cultural economics of a new concept, artist–enterprises. It explores various dimensions that artists embody, i.e., aesthetic, critical, messianic, and economic ones, and screens the multiple challenges faced by the artist–enterprises in terms of pricing, funding, and networking in the Digital Age. It shows how these artist–enterprises are at the core of the contemporary creative industries.
Even when they are on their own, artists have to demonstrate or manage a variety of skills, sign contracts both in the early and later stages of their activities, and also maintain relationships and networks that enable them to attain their artistic and economic goals. They are no longer simply entrepreneurs managing their own skills but are the enterprises themselves. The artist–enterprises thus find themselves at the confluence of two dynamics of production—artistic and economic: artistic because they invent new expressions and meanings; and economic because these expressions must be supported by monetary values on the market. The artistic dynamic is part of a long process of artistic enhancement and only an artist can say whether it has reached the point of presentation or equilibrium. The economic dynamic is dependent on the constant endorsement of artists' works by the market to ensure their survival as artist–enterprises. The tension created by this disparity is further aggravated by another tension: the need to overcome a number of risks so that artist–enterprises can progress.
This book will be of special interest to artists, managers, students, professionals, and researchers in the fields of the arts, creativity, economics, and development.
The author is Emeritus Professor at the University Paris I Panthéon-Sorbonne.