مشخصات کتاب

The art of teaching art : a guide for teaching and learning the foundations of drawing-based art

ویرایش: 1 
نویسندگان: Rockman. Deborah A  
سری:  
ISBN (شابک) : 0195130790, 9780195130799 
ناشر: Oxford University Press 
سال نشر: 2000 
تعداد صفحات: 350 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 28 مگابایت 

کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر آموزش هنر: راهنمای آموزش و یادگیری مبانی هنر مبتنی بر طراحی: طراحی -- مطالعه و تدریس (بالا) -- ایالات متحده. معلمان هنر -- آموزش -- ایالات متحده. طراحی -- مطالعه و تدریس (کالج) -- ایالات متحده آمریکا. معلمان هنر -- آموزش -- ایالات متحده. معلمان هنر -- آموزش. طراحی -- مطالعه و تدریس (عالی) ایالات متحده.

در صورت تبدیل فایل کتاب The art of teaching art : a guide for teaching and learning the foundations of drawing-based art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هنر آموزش هنر: راهنمای آموزش و یادگیری مبانی هنر مبتنی بر طراحی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب هنر آموزش هنر: راهنمای آموزش و یادگیری مبانی هنر مبتنی بر طراحی

اغلب بهترین هنرمندان بهترین معلمان را نمی سازند. بسیاری از دانشجویان ناامید هنر این را به خوبی می‌دانند، زیرا از کلاس‌های بدون ساختار با معلمان بی‌تجربه یا مربیان دانشجوی فارغ‌التحصیل رنج می‌برند. در این مواقع به راحتی می توان معلمان را سرزنش کرد. اما مشکل تا حد زیادی نهادی است: اکثر دانش‌آموزانی که با مدرک MFA از مدارس هنر فارغ‌التحصیل می‌شوند، آموزش‌های کمی در مورد آموزش هنر دریافت می‌کنند. اگر به عنوان معلم یا دانش آموز در این مخمصه قرار گرفتید، این کتاب برای شماست.

اولین کتابی که راهنمای جامعی برای آموزش هنر در سطح دانشگاه ارائه می‌کند، هنر آموزش هنر اوج هنرمند و مربی محترم دبورا راکمن دو دهه تجربه تدریس است. او با اعتقاد به اینکه طراحی ستون فقرات همه هنرهای تجسمی است، با توضیح کامل مفاهیم طراحی که برای هر موضوعی کاربرد دارد، شروع می‌کند، به عنوان مثال، ترکیب، فرآیندهای مشاهده، تکنیک‌های مقیاس‌بندی، و روش‌های توسعه خطی و آهنگی. او سپس این مفاهیم را با روش های گام به گام نشان می دهد که به راحتی به تمرینات کلاس درس تبدیل می شود. در مرحله بعد، او اصول طراحی را برای مهم ترین و چالش برانگیزترین موضوع هر هنرمند، شخصیت انسانی، به کار می برد. پس از یک بخش گسترده در درک و دیدگاه تدریس که فرم و فضای توهم‌گرایانه را بررسی می‌کند، تمرکز کتاب به خود کلاس درس استودیو و عناصر ضروری برای ایجاد یک محیط آموزشی و برنامه درسی مؤثر تغییر می‌کند. از تهیه فهرست مطالب و برنامه‌های درسی، تنظیم زندگی بی‌جان، رسیدگی به موقعیت‌های دشوار کلاس درس، نقد و درجه‌بندی آثار هنری دانش‌آموزان، و فیلم‌برداری اسلاید از آثار هنری دانش‌آموز، او هیچ سنگی را بر جای نمی‌گذارد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Often the finest artists do not make the best teachers. Many frustrated college students of art know this all too well as they suffer through unstructured classes with inexperienced teachers or graduate student instructors. In these situations, it is easy to blame the teachers. But the problem is largely institutional: most students graduating with MFAs from art schools receive little if any instruction in teaching art. If you find yourself in this predicament as teacher or student, this book is for you.

The first book to provide a comprehensive guide for teaching college-level art, The Art of Teaching Art is the culmination of respected artist and instructor Deborah Rockman's two decades of teaching experience. Believing that drawing is the backbone of all of the visual arts, she begins with a complete explanation of drawing concepts that apply to any subject matter, e.g., composition, sighting processes, scaling techniques, and methods for linear and tonal development. She then illustrates these concepts with step-by-step methods that easily translate to classroom exercises. Next, she applies the drawing principles to every artist's most important and challenging subject, the human figure. After an extended section on understanding and teaching perspective that explores illusionistic form and space, the focus of the book shifts to the studio classroom itself and the essential elements that go into making an effective learning environment and curriculum. From preparing materials lists and syllabi, to setting up still-lifes, handling difficult classroom situations, critiquing and grading student artworks, and shooting slides of student artworks, she leaves no stone unturned

فهرست مطالب

Content: ch. 1. Essential skills and information --
ch. 2. Teaching essential drawing principles in relation to the human figure --
ch. 3. Special thinking and visualization --
ch. 4. Establishing the classroom environment, conducting critiques, and assigning grades.

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Mécanique 1re année MPSI-PCSI-PTSI

دانلود کتاب Sharing is good: how to save money, time and resources through collaborative consumption

دانلود کتاب Uranium hexafluoride : a survey of the physico-chemical properties

دانلود کتاب Church and Society in Late Antique Italy and Beyond

دانلود کتاب Pericles (Webster's Korean Thesaurus Edition)