The Art of Philosophy: Visual Thinking in Europe from the Late Renaissance to the Early Enlightenment

اولین کتابی که به بررسی نقش تصاویر در تفکر و آموزش فلسفی در اوایل دوره مدرن پرداخته است

کاوش در تقاطع بین تصاویر هنری و دانش فلسفی در اروپا از اواخر قرن شانزدهم تا اوایل قرن هجدهم، هنر فلسفه نشان می‌دهد که ساخت و مطالعه هنر تجسمی به عنوان روش‌های مهم عمل می‌کرد. تفکر و تعلیم فلسفی سوزانا برگر از پیشانی کتاب‌ها گرفته تا چاپ‌های به یاد ماندنی که توسط فیلسوفان با همکاری هنرمندان مشهور خلق شده‌اند، بازنمایی‌های بصری فلسفه را بررسی می‌کند و فرضیات رایج در مورد کارکرد محدود بصری در تاریخ روشنفکری اروپا را زیر پا می‌گذارد.

تصاویر بصری به جای اینکه صرفاً مفاهیم فلسفی موجود را نشان دهند، دانش جدیدی را هم برای متفکران ارسطویی و هم برای ضدارسطویان، مانند دکارت و هابز ایجاد کردند. چاپ و طراحی نقش تعیین کننده ای در اکتشافاتی داشت که منجر به دور شدن از اقتدار ارسطو در قرن هفدهم شد. برگر هنرهای تجسمی را از کتابهای چاپی، دفترهای سخنرانی دانشجویی، alba amicorum (آلبومهای دوستی)، صفحات گسترده و نقاشیها تفسیر می کند و آثار هنرمندانی مانند پیترو تستا، لئونارد گوتیه، آبراهام بوس، دورر، و رامبراند او به ویژه بر ظهور و افول «تصویر متکثر» تمرکز می‌کند، ژانری که در میان فیلسوفان اولیه مدرن محبوب بود. تصاویر جمع، تصاویر متعددی را در یک صفحه گرد هم آورده اند، اغلب به منظور تجسم سیستم های منطق، متافیزیک، فلسفه طبیعی، یا فلسفه اخلاق.

هنر فلسفه با چاپ‌ها و طراحی‌های چاپ‌نشده قبلی از دوره مدرن اولیه و دروازه‌های مجلل، پیوندهای اساسی بین تفسیر بصری و تفکر فلسفی را نشان می‌دهد.

The first book to explore the role of images in philosophical thought and teaching in the early modern period

Delving into the intersections between artistic images and philosophical knowledge in Europe from the late sixteenth to the early eighteenth centuries, The Art of Philosophy shows that the making and study of visual art functioned as important methods of philosophical thinking and instruction. From frontispieces of books to monumental prints created by philosophers in collaboration with renowned artists, Susanna Berger examines visual representations of philosophy and overturns prevailing assumptions about the limited function of the visual in European intellectual history.

Rather than merely illustrating already existing philosophical concepts, visual images generated new knowledge for both Aristotelian thinkers and anti-Aristotelians, such as Descartes and Hobbes. Printmaking and drawing played a decisive role in discoveries that led to a move away from the authority of Aristotle in the seventeenth century. Berger interprets visual art from printed books, student lecture notebooks, alba amicorum (friendship albums), broadsides, and paintings, and examines the work of such artists as Pietro Testa, Léonard Gaultier, Abraham Bosse, Dürer, and Rembrandt. In particular, she focuses on the rise and decline of the "plural image," a genre that was popular among early modern philosophers. Plural images brought multiple images together on the same page, often in order to visualize systems of logic, metaphysics, natural philosophy, or moral philosophy.

Featuring previously unpublished prints and drawings from the early modern period and lavish gatefolds, The Art of Philosophy reveals the essential connections between visual commentary and philosophical thought.