دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی: گیتار ویرایش: 1st نویسندگان: Stephanie D. Vial سری: ISBN (شابک) : 1580460348, 9781580460347 ناشر: University of Rochester Press سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 379 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Art of Musical Phrasing in the Eighteenth Century: Punctuating the Classical Period به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر جمله بندی موسیقی در قرن هجدهم: نقطه گذاری دوره کلاسیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
البته هیچ کاما، نقطه یا علامت سوال در موسیقی دوران باروک و کلاسیک وجود ندارد. با این وجود، مفهوم نقطهگذاری موسیقی به واحدهای بیانی طولانیتر و کوتاهتر توسط بسیاری از آهنگسازان، نظریهپردازان و نوازندگان برجسته آن دوره بهطور غنی مورد بررسی قرار گرفت. هنر عبارت نویسی موسیقی در قرن هجدهم، برای اولین بار، مجموعه گسترده ای از نقل قول ها و تصاویر موسیقایی مربوط به بیان عبارات و استراحت های نوشتاری و نانوشته را گردآوری و مورد بحث قرار می دهد. از جمله نویسندگان برجسته ای که مورد استناد و بحث قرار گرفته اند می توان به Muffat، Telemann، C. P. E. Bach، Mattheson، Marpurg، Tartini، و پدر موتزارت، لئوپولد (نویسنده مهمترین رساله قرن هجدهم در مورد نواختن تار) اشاره کرد. در مقیاس بزرگتر، هنر عبارت نویسی موسیقی نقش نقطه گذاری را در تاریخ بلاغت در عصر روشنگری نشان می دهد. از این رو، نوازنده امروزی میتواند قدردانی بیشتری از نقاط قوت و کاستی قیاسی که نویسندگان آن روز بین نقطهگذاری در زبان نوشتاری و موسیقی میکشیدند، به دست آورد. ویال استدلال میکند که نوازندگان مدرن چالش و مسئولیت درک و انتقال ظرافتها، عطفها و ژستهای ریتمیک عمیقاً در نت موسیقی قرن هجدهم را دارند. هنر عبارت نویسی موسیقی، ثمره تجربه غنی ویال به عنوان نوازنده ویولن سل که با سازهای دوره و مدرن اجرا می کند، پیشنهادهای عملی بسیار مورد نیاز برای دستیابی به این هدف را ارائه می دهد.
There are, of course, no commas, periods, or question marks in music of the Baroque and Classic eras. Nonetheless, the concept of punctuating music into longer and shorter units of expression was richly explored by many of the era's leading composers, theorists, and performers. The Art of Musical Phrasing in the Eighteenth Century gathers and discusses, for the first time, an extensive collection of quotations and musical illustrations relevant to phrase articulation and written and unwritten rests. Among the notable authors cited and discussed are Muffat, Telemann, C. P. E. Bach, Mattheson, Marpurg, Tartini, and Mozart's father Leopold (author of the most important eighteenth-century treatise on string playing). On a larger scale, The Art of Musical Phrasing demonstrates the role of punctuation within the history of rhetoric during the Age of Enlightenment. From this, the performer of today can gain a greater appreciation for both the strengths and shortcomings of the analogy that writers of the day drew between punctuation in written language and in music. Modern performers, argues Vial, have the challenge and responsibility of understanding and conveying the nuances, inflections, and rhythmic gestures deeply embedded in eighteenth-century musical notation. The Art of Musical Phrasing, the fruit of Vial's rich experience as a cellist performing on both period and modern instruments, lays out long-needed practical suggestions for achieving this goal.
CONTENTS ......Page 8
PREFACE......Page 10
ACKNOWLEDGMENTS......Page 12
NOTES TO THE READER ON SOURCES AND TERMINOLOGY......Page 16
INTRODUCTION: The Pledge of Allegiance......Page 18
Part 1: Establishing an Historical Perspective......Page 28
1 Musical Punctuation, the Analogy......Page 30
2 A Surprisingly Complex and Lively Picture of Pointing Theory......Page 49
3 Musical “Resting Points of the Spirit”......Page 77
Part 2: The Art of Interpreting Rests......Page 112
4 Written and Unwritten Rests......Page 114
5 Punctuation vs. Articulation......Page 138
6 Affective Punctuation......Page 167
Part 3: Case Studies in Musical Punctuation......Page 194
7 Musical Prose—F. W. Marpurg’s Essay on the Punctuation of Recitative......Page 196
8 Musical Verse—Johann Mattheson’s “Curious Specimen” of a Punctuated Minuet......Page 220
AFTERWORD......Page 248
APPENDIX A Translation of Marpurg’s Lessons on Musical Punctuation, from His Kritische Briefe über die Tonkunst, vol. 2......Page 250
APPENDIX B Chronological Chart of Punctuation References......Page 277
NOTES......Page 296
SELECTED BIBLIOGRAPHY......Page 342
INDEX ......Page 360
Backcover ......Page 379