دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: ادبیات ویرایش: نویسندگان: Alys Moody سری: Oxford English Monographs ISBN (شابک) : 0198828896, 9780198828891 ناشر: Oxford University Press, USA سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 238 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Art of Hunger: Aesthetic Autonomy and the Afterlives of Modernism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر گرسنگی: خودمختاری زیبایی شناختی و زندگی پس از مدرنیسم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
گرسنگی یکی از استعاره های حاکم بر ادبیات در اواخر قرن نوزدهم و
بیستم است. با شروع از اواسط قرن نوزدهم، نویسندگان و منتقدان
بارها و بارها نوشتن را به عنوان فرآیند گرسنگی، مانند نوع آشنای
هنرمند گرسنه، و هنر عالی را به عنوان رد لذت های «آشپزی» توصیف
می کنند.هنر گرسنگی: خودمختاری زیباییشناختی و زندگی پس از
مدرنیسم استدلال میکند که این استعاره راهی برای توصیف
تضادهای استقلال زیباییشناختی در ادبیات مدرنیستی و وارثان اواخر
قرن بیستم آن ارائه میکند. این کتاب ظهور سنت نوشتن را که آن را
«هنر گرسنگی» مینامد، از مبدأ مدرنیسم تا پایان قرن بیستم دنبال
میکند. این کتاب بهویژه بر سه نویسنده تمرکز دارد که هنر
مدرنیستی گرسنگی را به عنوان پاسخی به لحظات کلیدی در تاریخ
مشروعیتزدایی از خودمختاری زیباییشناختی مدرنیسم به کار
میگیرند: ساموئل بکت در فرانسه پس از ویشی. پل آستر در پاریس و
نیویورک پس از 1968. و J. M. Coetzee در اواخر آپارتاید آفریقای
جنوبی.
این کتاب با ترکیب تحلیل تاریخی این حوزههای ادبی با خوانش دقیق
متون فردی، و استفاده گسترده از تحقیقات آرشیوی جدید، ضد
تاریخچهی پسا مدرنیسم را ارائه میکند. پذیرش جنگ جهانی دوم و
نظریه جدیدی از خودمختاری زیبایی شناختی به عنوان یک عمل عدم
آزادی.
Hunger is one of the governing metaphors for literature in the
late nineteenth and twentieth centuries. Beginning in the
mid-nineteenth century, writers and critics repeatedly describe
writing as a process of starvation, as in the familiar type of
the starving artist, and high art as the rejection of
'culinary' pleasures.The Art of Hunger: Aesthetic Autonomy
and the Afterlives of Modernismargues that this metaphor
offers a way of describing the contradictions of aesthetic
autonomy in modernist literature and its late-twentieth-century
heirs. This book traces the emergence of a tradition of writing
it calls the 'art of hunger', from the origins of modernism to
the end of the twentieth century. It focuses particularly on
three authors who redeploy the modernist art of hunger as a
response to key moments in the history of modernist aesthetic
autonomy's delegitimization: Samuel Beckett in post-Vichy
France; Paul Auster in post-1968 Paris and New York; and J. M.
Coetzee in late apartheid South Africa.
Combining historical analysis of these literary fields with
close readings of individual texts, and drawing extensively on
new archival research, this book offers a counter-history of
modernism's post-World War II reception and a new theory of
aesthetic autonomy as a practice of unfreedom.