دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Stephen Addiss
سری:
ISBN (شابک) : 1590308867, 9781590308868
ناشر: Shambhala
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 196
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 79 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر هایکو: تاریخ آن از طریق اشعار و نقاشی استادان ژاپنی: هنر و عکاسی، معماری، تجارت هنر، مجموعه ها، کاتالوگ ها و نمایشگاه ها، هنرهای تزئینی و طراحی، طراحی، مد، طراحی گرافیک، تاریخ و نقد، هنرمندان فردی، موسیقی، رسانه های دیگر، نقاشی، هنرهای نمایشی، عکاسی و ویدئو مجسمه سازی، مطالعه و تدریس، تصاویر خودرو، نقد و نظریه، تاریخ و نقد، ادبیات و داستان، شعر، ژانرها و سبک ها، تاریخ و نقد، ادبیات و داستان، ژاپنی، آسیایی، منطقه ای و فرهنگی، تاریخ و ادبیات داستانی، An
در صورت تبدیل فایل کتاب The Art of Haiku: Its History through Poems and Paintings by Japanese Masters به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر هایکو: تاریخ آن از طریق اشعار و نقاشی استادان ژاپنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در صد سال گذشته، هایکو بسیار فراتر از خاستگاه ژاپنی خود رفته است تا به یک پدیده جهانی تبدیل شود - با شکل کلاسیک شعری که در حال رشد و تکامل است، زیرا با نیازهای طیف گسترده ای از زبان ها و فرهنگ هایی که آن را پذیرفته اند، سازگار شده است. این افزایش لذت هایکو دلیلی برای جشن است - اما همچنین می تواند ما را وادار کند که به ابتدا برگردیم: به پیشرفت هایکو در طول قرن ها قبل از شناخته شدن در خارج از ژاپن نگاه کنیم. این مطالعه عمیق تاریخ هایکو با استادان بزرگ اولیه شکل - مانند باشو، بوسون و عیسی - آغاز می شود و تا بزرگان قرن بیستم مانند سانتوکا ادامه می یابد. همچنین بر یک جنبه مهم از هایکو سنتی که کمتر در غرب شناخته شده است تمرکز می کند: هنر هایکو. همه استادان بزرگ هایکو در ارتباط با اشعار خود نقاشی هایی (به نام هایگا) یا خوشنویسی خلق می کردند و قرار بود از کلمات و تصاویر با هم لذت ببرند و یکدیگر را تقویت کنند و هر کدام ابعاد خاص خود را به شعر اضافه کنند. درک خواننده و بیننده در اینجا یکی از برجستهترین هایکو پژوهان غرب ما را به سیر تکاملی شعر هایکو میبرد و در طول مسیر نمونههای فراوانی از شعر و هنر الهام گرفته از آن را ارائه میکند.
In the past hundred years, haiku has gone far beyond its Japanese origins to become a worldwide phenomenon—with the classic poetic form growing and evolving as it has adapted to the needs of the whole range of languages and cultures that have embraced it. This proliferation of the joy of haiku is cause for celebration—but it can also compel us to go back to the beginning: to look at haiku’s development during the centuries before it was known outside Japan. This in-depth study of haiku history begins with the great early masters of the form—like Basho, Buson, and Issa—and goes all the way to twentieth-century greats, like Santoka. It also focuses on an important aspect of traditional haiku that is less known in the West: haiku art. All the great haiku masters created paintings (called haiga) or calligraphy in connection with their poems, and the words and images were intended to be enjoyed together, enhancing each other, and each adding its own dimension to the reader’s and viewer’s understanding. Here one of the leading haiku scholars of the West takes us on a tour of haiku poetry’s evolution, providing along the way a wealth of examples of the poetry and the art inspired by it.