دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Architecture of the Illusive Distance
دانلود کتاب معماری فاصله توهم
مشخصات کتاب
The Architecture of the Illusive Distance
ویرایش: New edition
نویسندگان: Ameri. Amir H
سری:
ISBN (شابک) : 1472433181, 147243319X
ناشر: Ashgate Pub Co
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 47,000
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Architecture of the Illusive Distance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب معماری فاصله توهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب معماری فاصله توهم
این کتاب با تمرکز بر سه نوع ساختمانی سکولار و نهادی: کتابخانه ها، موزه ها و سینماها، تعامل پیچیده بین فرهنگ و معماری را بررسی می کند. این کتاب الزامات فرهنگی را که در شکل گیری این نهادها، توسعه معماری و دگرگونی آنها در طول زمان دیده شده است، بررسی می کند. رابطه بین فرهنگ و معماری اغلب به عنوان یک رابطه تک‌شناختی تلقی می‌شود، یعنی: معماری به‌عنوان تجسم، بازنمایی و/یا منعکس‌کننده ارزش‌ها، باورها و آرمان‌های زیبایی‌شناختی یک فرهنگ در نظر گرفته می‌شود. عامری استدلال می کند که این در بهترین حالت یک دیدگاه جزئی و محدودکننده است و اگر معماری یک بیانیه فرهنگی است، نمایشی است که صرفا فرهنگ را بازنمایی نمی کند، بلکه آن را به عنوان شکل غیرقابل تغییر واقعیت می سازد، بازسازی می کند و تحمیل می کند. در حالی که مفهوم و مطالعه نمایش‌های فرهنگی تأثیر مهمی بر مطالعات فرهنگی و رشته‌های مرتبط داشته است، نقش معماری به‌عنوان یک نمایش‌دهنده فرهنگی مورد توجه علمی لازم قرار نگرفته است و تا حدی این کتاب درصدد پر کردن این شکاف است. همچنین، جدای از کتاب پیشگام Pevsner "A History Of Building-types" که البته از منظری رسمی در دهه 1970 گردآوری شد، مطالعه انواع ساختمان ها به توضیح چگونگی بهترین طراحی یک نوع ساختمان بر اساس تعدادی از سوابق تاریخی و معاصر. از سوی دیگر، مطالعات حوزه علوم انسانی که به طور تحلیلی و انتقادی مؤسسات سکولار، تاریخچه و دستور کار آنها را درگیر می کند، عموماً نگاهی کور یا آشکار به همدستی اجرایی معماری آنها می اندازد. این کتاب با هدف پرداختن به حذفیات در هر دو این رویکردها است. کتابخانه، موزه و سینما-تئاتر برای مطالعه دقیق انتقادی انتخاب شده‌اند، زیرا، این کتاب استدلال می‌کند، هر کدام برای نگهداری، «اهلیت» و محدود کردن شکل خاصی از نمایش، با هدف در هر یک از آنها، حفاظت و حفاظت از آنها ایجاد شده‌اند. همانطور که ژاک دریدا این مفهوم را توضیح می دهد، "متافیزیک حضور" را تبلیغ کنید. این کتاب پیشنهاد می‌کند که کتابخانه، موزه و سینما-سینما به‌عنوان ضمانت‌هایی در برابر خطرات زندگی مشترک افسارگسیخته و افشای تضادهای لاینحل در هر تمایز دقیق بین واقعیت و بازنمایی وجود دارد. هر کدام وظیفه اجرایی محول شده خود را با اهلی کردن منحصر به فرد و محدود کردن اثر ساختارشکن خاص بازنمایی که برای اجرای آن داده شده است، انجام داده است. این امر از طریق استراتژی‌های رسمی و فضایی متمایز که هر نوع را تشکیل می‌دهند و مشخص می‌کنند، انجام می‌شود. هر نوع به روش منحصربه‌فرد خود، تمایز سلسله مراتبی بین واقعیت و بازنمایی را عینیت‌بخش و تجربی کرده است، زیرا تناقضات ذاتی این تمایز تماماً سرکوب می‌شوند، اگر فقط به شکل غیرعادی بازگردند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Focusing on three secular, institutional building types: libraries, museums and cinemas, this book explores the intricate interplay between culture and architecture. It explores the cultural imperatives which have seen to the formation of these institutions, the development of their architecture, and their transformations over time. The relationship between culture and architecture is often perceived as a monologic relationship, that is: architecture is seen to embody, represent and/or reflect the values, the beliefs and the aesthetic ideals of a culture. Ameri argues that this is at best a partial and restrictive view, and that if architecture is a cultural statement, it is a performative one, which does not merely represent culture, but constructs, reifies, and imposes it as the unalterable shape of reality. Whereas the concept and the study of cultural performatives have had an important critical impact on cultural studies and related disciplines, the role of architecture as a cultural performative has not received the necessary scholarly attention and, in part, this book aims to fill this gap. Also, aside from Pevsner's pioneering "A History Of Building-types," compiled albeit from a formal perspective in the 1970s, the study of building-types has been relegated to elucidating how to best design a given building-type based on a number of historic and contemporary precedents. On the other hand, studies from the field of the humanities that analytically and critically engage the secular institutions, their history and agenda, generally cast a blind or perfunctory glance at the performative complicity of their architecture. This book aims to address the omissions in both these approaches. The library, the museum and the movie-theater have been selected for close critical study because, this book argues, each has been instituted to house, 'domesticate' and restrain a specific form of representation, with the aim in each being to protect and promulgate the "metaphysics of presence," as Jacques Derrida expounds the concept. This book proposes that it is against the dangers of unbridled cohabitation and the exposure of the insoluble contradictions in any rigorous distinction between reality and representation that the library, the museum, and the movie-theater have been instituted as safeguards. Each has accomplished its assigned performative task by uniquely domesticating and curtailing the specific deconstructive effect of the representation it is given to administer. This is accomplished through distinct formal and spatial strategies that constitute and characterize each type. In its own unique way, each type has rendered the hierarchic distinction between reality and representation reified and experiential, as the inherent contradictions of this distinction is all but suppressed, if only to return in the figure of the uncanny
