The Arabesque from Kant to Comics (Routledge Advances in Art and Visual Studies)

عربسک از کانت تا کمیک زندگی و زندگی پس از مرگ عربسک را در دگرگونی شگفت‌انگیز آن از یک نظریه ادبی شمایل‌شکنی از رمانتیسم اولیه آلمان به آزمایش زیبایی‌شناختی در هنر آوانگارد و فرهنگ عامه دنبال می‌کند.

رشد انفجاری در محبوبیت آن با رام کردن اجتناب‌ناپذیری همراه شد، زیرا عرب‌سک‌ها در تصویرسازی کتاب، انتشارات شعر و حتی تزئین قطعات چاپی به عنوان اصلی‌ترین عناصر اصلی تبدیل شدند. پتانسیل خرابکارانه عربسک در یکی از شگفت‌انگیزترین فرزندان آن، کمیک استریپ حفظ شد: در لحظه‌ای که همه‌گیری وبا برای اولین بار اروپا را درنوردید، این کمیک رشد رتبه‌بندی عربسک را به بی‌قانونی نگران‌کننده و دنباله‌هایی از شلختگی بصری مسری تبدیل کرد. این کتاب با تمرکز تقریباً بر دوره بین 1780 و 1880، تاریخچه‌های متقاطع نظریه‌های آوانگارد نوشتن، فرهنگ بصری و حتی خاستگاه‌های رشته‌ای تاریخ هنر را روشن می‌کند. در این فرآیند، تاریخچه رسانه و واسطه‌گری، شبکه‌های اجتماعی و انتقال فرهنگی، و همچنین ظهور اشکال هنری جدید و غیرسنتی را بررسی می‌کند.

این کتاب مورد توجه ویژه محققان تاریخ هنر، روشنفکران خواهد بود. تاریخ، هنر اروپایی، زیبایی شناسی، تصویرسازی کتاب، فرهنگ مادی، تولید مثل، کمیک، و تاریخ آلمان.

The Arabesque from Kant to Comics tracks the life and afterlife of the arabesque in its surprising transformation from an iconoclastic literary theory of early German Romanticism to aesthetic experimentation in both avant-garde art and popular culture.

Its explosive growth in popularity was followed by an inevitable taming as arabesques became staples in book illustration, poetry publications, and even the decoration of printed scores. The subversive potential of the arabesque was preserved in one of its most surprising offspring, the comic strip: born at the moment when the cholera pandemic first swept through Europe, the comic translated the arabesque’s rank growth into unnerving lawlessness and sequences of contagious visual slapstick. Focusing roughly on the period between 1780 and 1880, this book illuminates the intersecting histories of avant-garde theories of writing, visual culture, and even the disciplinary origins of art history. In the process, it explores media history and intermediality, social networks and cultural transfer, as well as the rise of new and nontraditional art forms.

This book will be of particular interest to scholars of art history, intellectual history, European art, aesthetics, book illustration, material culture, reproduction, comics, and German history.