ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Appeal of Art in Modernity

دانلود کتاب جذابیت هنر در مدرنیته

The Appeal of Art in Modernity

مشخصات کتاب

The Appeal of Art in Modernity

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Classical and Contemporary Social Theory 
ISBN (شابک) : 2019043736, 9781351233941 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2019 
تعداد صفحات: [193] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 54,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 2


در صورت تبدیل فایل کتاب The Appeal of Art in Modernity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب جذابیت هنر در مدرنیته نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب جذابیت هنر در مدرنیته

این کتاب به بررسی جایگاه هنر در دنیای مدرن می پردازد، اما به جای این که بپرسد هنر چیست، با پرسش از جذابیت هنر در مدرنیته آغاز می شود. به عنوان مثال، چرا نام «هنر» برای فیلم‌ها، غذاها و مد بسیار مورد علاقه است؟ چرا وقتی کسی خود را «هنرمند» می‌نامد، این فرض احترام وجود دارد؟ از سوی دیگر، چرا هنر مدرن اغلب در بهترین حالت، دشوار و در بدترین حالت، در واقع هنر تلقی نمی شود؟ نویسنده با درگیر شدن با طیف گسترده‌ای از نظریه، از اندیشه ماکس وبر استفاده می‌کند تا گزارشی از جذابیت گسترده هنر از نظر تشکیل یک حوزه ارزشی مستقل از معنا ارائه دهد، که احساس رستگاری فوق‌العاده از چیزهای بی‌معنا را فراهم می‌کند. روال زندگی مدرن به این ترتیب، نظریه‌های اصلی زیبایی‌شناسی در فلسفه و جامعه‌شناسی - از جمله نظریه‌های کانت، هگل، آدورنو و بوردیو - به طور انتقادی بازنگری شده و در یک توضیح کلی گنجانده می‌شوند و به پرسش‌های اساسی در مورد رابطه هنر با سیاست و اخلاق پاسخ‌های بدیع داده می‌شود. . بررسی تازه ای از توسعه حوزه زیبایی شناختی که نشان می دهد چگونه هنر به عنوان یکی از آخرین سنگرهای آزادی و بالاترین دستاورد بشری در نظر گرفته شد و همچنین چگونه به طور فزاینده ای از بقیه جامعه منزوی شد. هنر در مدرنیته برای محققان فلسفه، نظریه اجتماعی و جامعه شناسی با علاقه به هنر، مدرنیته و وبر جذاب خواهد بود.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book explores the place of art in the modern world, but instead of asking what art is, it begins with the question of art’s appeal in modernity. Why is the appellation ‘art’ so desired for movies, food, and fashion, for example? Why is there the assumption of esteem when someone calls themselves an ‘artist’? On the other hand, why is modern art so often seen as, at best, difficult and, at worst, not, in fact, art? Engaging with a broad range of theory, the author draws on the thought of Max Weber to offer an account of art’s widespread appeal in terms of its constituting a self-contained value-sphere of meaning, which provides a feeling of tremendous salvation from the senseless routines of modern life. In this way, major theories on aesthetics in philosophy and sociology – including those of Kant, Hegel, Adorno and Bourdieu – are critically recast and incorporated into an overall explanation, and fundamental questions concerning the relation of art to politics and ethics are given innovative answers. A fresh examination of the development of the aesthetic sphere that shows how art came to be regarded as one of the last bastions of freedom and the highest human achievement, and, also, how it became increasingly isolated from the rest of society, The Appeal of Art in Modernity will appeal to scholars of philosophy, social theory, and sociology with interests in art, modernity, and Weber.



فهرست مطالب

Cover
Half Title
Series Page
Title Page
Copyright Page
Dedication
Table of Contents
Chapter 1 Weber: The value-sphere of art
	Introduction
	Weber
	The value-spheres
	Art as a value-sphere
	Some implications for the coming argument
	Notes
Chapter 2 Kant: The inner workings of the sphere of art
	Introduction
	What continues on from Kant
	What has been left behind
	Conclusion: Kant and Weber
	Notes
Chapter 3 Hegel: Art and the end of history
	Introduction: the end of history and the end of art
	Hegel and Kant
	The prosaic and romanticism
	Using ‘the end of history’
	Hegel and Weber
	Notes
Chapter 4 Adorno I: Truth, beauty, and utopia
	Introduction
	Hegel and Kant
	Something more
	Critical appropriation: truth, beauty, and utopia
	Notes
Chapter 5 Adorno II: Purpose, disenchantment, and suffering
	Introduction
	Critical appropriation continued
	Politics and art
	Conclusion: Adorno and Weber
	Notes
Chapter 6 Bourdieu: Distinction and the game of art
	Introduction
	Bourdieu’s sociology of art
	Critique: more on the ‘more’ of art
	Concluding remarks
	Notes
Chapter 6a Addendum: Labour
	Note
Chapter 7 Conclusion
	Implications
	Three questions
	Notes
Bibliography
Index




نظرات کاربران