دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michael Symonds
سری: Classical and Contemporary Social Theory
ISBN (شابک) : 2019043736, 9781351233941
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: [193]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Appeal of Art in Modernity به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب جذابیت هنر در مدرنیته نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی جایگاه هنر در دنیای مدرن می پردازد، اما به جای این که بپرسد هنر چیست، با پرسش از جذابیت هنر در مدرنیته آغاز می شود. به عنوان مثال، چرا نام «هنر» برای فیلمها، غذاها و مد بسیار مورد علاقه است؟ چرا وقتی کسی خود را «هنرمند» مینامد، این فرض احترام وجود دارد؟ از سوی دیگر، چرا هنر مدرن اغلب در بهترین حالت، دشوار و در بدترین حالت، در واقع هنر تلقی نمی شود؟ نویسنده با درگیر شدن با طیف گستردهای از نظریه، از اندیشه ماکس وبر استفاده میکند تا گزارشی از جذابیت گسترده هنر از نظر تشکیل یک حوزه ارزشی مستقل از معنا ارائه دهد، که احساس رستگاری فوقالعاده از چیزهای بیمعنا را فراهم میکند. روال زندگی مدرن به این ترتیب، نظریههای اصلی زیباییشناسی در فلسفه و جامعهشناسی - از جمله نظریههای کانت، هگل، آدورنو و بوردیو - به طور انتقادی بازنگری شده و در یک توضیح کلی گنجانده میشوند و به پرسشهای اساسی در مورد رابطه هنر با سیاست و اخلاق پاسخهای بدیع داده میشود. . بررسی تازه ای از توسعه حوزه زیبایی شناختی که نشان می دهد چگونه هنر به عنوان یکی از آخرین سنگرهای آزادی و بالاترین دستاورد بشری در نظر گرفته شد و همچنین چگونه به طور فزاینده ای از بقیه جامعه منزوی شد. هنر در مدرنیته برای محققان فلسفه، نظریه اجتماعی و جامعه شناسی با علاقه به هنر، مدرنیته و وبر جذاب خواهد بود.
This book explores the place of art in the modern world, but instead of asking what art is, it begins with the question of art’s appeal in modernity. Why is the appellation ‘art’ so desired for movies, food, and fashion, for example? Why is there the assumption of esteem when someone calls themselves an ‘artist’? On the other hand, why is modern art so often seen as, at best, difficult and, at worst, not, in fact, art? Engaging with a broad range of theory, the author draws on the thought of Max Weber to offer an account of art’s widespread appeal in terms of its constituting a self-contained value-sphere of meaning, which provides a feeling of tremendous salvation from the senseless routines of modern life. In this way, major theories on aesthetics in philosophy and sociology – including those of Kant, Hegel, Adorno and Bourdieu – are critically recast and incorporated into an overall explanation, and fundamental questions concerning the relation of art to politics and ethics are given innovative answers. A fresh examination of the development of the aesthetic sphere that shows how art came to be regarded as one of the last bastions of freedom and the highest human achievement, and, also, how it became increasingly isolated from the rest of society, The Appeal of Art in Modernity will appeal to scholars of philosophy, social theory, and sociology with interests in art, modernity, and Weber.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents Chapter 1 Weber: The value-sphere of art Introduction Weber The value-spheres Art as a value-sphere Some implications for the coming argument Notes Chapter 2 Kant: The inner workings of the sphere of art Introduction What continues on from Kant What has been left behind Conclusion: Kant and Weber Notes Chapter 3 Hegel: Art and the end of history Introduction: the end of history and the end of art Hegel and Kant The prosaic and romanticism Using ‘the end of history’ Hegel and Weber Notes Chapter 4 Adorno I: Truth, beauty, and utopia Introduction Hegel and Kant Something more Critical appropriation: truth, beauty, and utopia Notes Chapter 5 Adorno II: Purpose, disenchantment, and suffering Introduction Critical appropriation continued Politics and art Conclusion: Adorno and Weber Notes Chapter 6 Bourdieu: Distinction and the game of art Introduction Bourdieu’s sociology of art Critique: more on the ‘more’ of art Concluding remarks Notes Chapter 6a Addendum: Labour Note Chapter 7 Conclusion Implications Three questions Notes Bibliography Index