دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The age of figurative theo-humanism : the beauty of God and man in German aesthetics of painting and sculpture (1754-1828)
دانلود کتاب عصر تئو انسانیسم فیگور: زیبایی خدا و انسان در زیبایی شناسی آلمانی در نقاشی و مجسمه سازی (1754-1828)
مشخصات کتاب
The age of figurative theo-humanism : the beauty of God and man in German aesthetics of painting and sculpture (1754-1828)
ویرایش:
نویسندگان: Cirulli. Franco
سری: Boston studies in philosophy religion and public life volume 3
ISBN (شابک) : 331909999X, 3319100009
ناشر: Springer International Publishing, Cham
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب عصر تئو انسانیسم فیگور: زیبایی خدا و انسان در زیبایی شناسی آلمانی در نقاشی و مجسمه سازی (1754-1828): فلسفه دین، زیبایی شناسی، هنرهای زیبا
در صورت تبدیل فایل کتاب The age of figurative theo-humanism : the beauty of God and man in German aesthetics of painting and sculpture (1754-1828) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب عصر تئو انسانیسم فیگور: زیبایی خدا و انسان در زیبایی شناسی آلمانی در نقاشی و مجسمه سازی (1754-1828) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب عصر تئو انسانیسم فیگور: زیبایی خدا و انسان در زیبایی شناسی آلمانی در نقاشی و مجسمه سازی (1754-1828)
این یک گزارش جامع و یکپارچه از زیبایی‌شناسی فیگوراتیو آلمان قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم است. نویسنده بر گفتمان با تفکر الهیات در مورد هنرهای تجسمی که در آلمان در حدود 1754-1828 آشکار شد، تمرکز می کند تا این فرض را که رمانتیسیسم و ایده آلیسم آلمانی پرستش فرمالیستی زیبایی و خودمختاری هنری لجام گسیخته را دنبال می کند، نقد کند. این کتاب آنچه را که نویسنده «زیبایی‌شناسی تئو اومانیسم فیگوراتیو» می‌نامد، پیش‌زمینه می‌کند. با زیبایی‌شناسی مجسمه‌سازی یوهان یواخیم وینکلمان و گوتفرید هردر شروع می‌شود و سپس به سراغ کارل فیلیپ موریتز، ویلهلم هاینریش واکن‌رودر و فردریش شلینگ می‌رود. خواننده متوجه خواهد شد که چگونه این سنت زیبایی‌شناختی، پس از وسواس اولیه با مجسمه‌سازی کلاسیک، نقاشی را به‌عنوان وسیله‌ای انتخاب کرد که برای کاوش تعالی خودِ مدرن مناسب‌تر است. این تغییر پارادایم در گفتمان زیبایی‌شناختی فردریش شلگل و گئورگ ویلهلم فردریش هگل دنبال می‌شود. در این اثر، این تعصب گسترده مبنی بر اینکه چنین زیبایی‌شناسی به‌اصطلاح «روایت بزرگ مدرن هنرها» را آغاز کرد، ساختارشکنی می‌شود. یکی از اتهاماتی که متوجه زیبایی‌شناسی قرن هجدهم می‌شود این است که آنچه را که قبلاً یک بافت زنده و غنی از معنا بود، به «هنر» تبدیل کرد: این اثر نشان می‌دهد که چگونه توجه تئواومانیسم تصویری به ارزش‌های زیبایی‌شناختی هرگز از ملاحظات الهیات و انسان‌گرای عمیق‌تر جدا نشد. علاوه بر این، استدلال می‌کند که این گفتمان زیبایی‌شناختی هرگز فراموش نکرد که از افسون‌زدایی مدرن پدید آمده است - به دور از پنهان‌کردن بعد سکولاریزاسیون، از آن معنای تلخی می‌گیرد. هر کسی که علاقه مند به بحث های جاری در مورد دامنه و ماهیت زیبایی شناسی باشد (فیلسوفان هنر، الهیات یا دین) این کتاب را بسیار مورد علاقه و کمک خواهد یافت.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This is a comprehensive, integrated account of eighteenth and early nineteenth century German figurative aesthetics. The author focuses on the theologically-minded discourse on the visual arts that unfolded in Germany, circa 1754-1828, to critique the assumption that German romanticism and idealism pursued a formalist worship of beauty and of unbridled artistic autonomy. This book foregrounds what the author terms an “Aesthetics of Figurative Theo humanism”. It begins with the sculptural aesthetics of Johann Joachim Winckelmann and Gottfried Herder before moving on to Karl Philipp Moritz, Wilhelm Heinrich Wackenroder and Friedrich Schelling. The reader will discover how this aesthetic tradition, after an initial obsession with classical sculpture, chose painting as the medium more suited to the modern self’s exploration of transcendence. This paradigm-shift is traced in the aesthetic discourse of Friedrich Schlegel and Georg Wilhelm Friedrich Hegel. In this work, the widespread prejudice that such aesthetics initiated a so-called “Modern Grand Narrative of the Arts” is deconstructed. One accusation directed at 18th century aesthetics has been that it realised into “Art” what had previously been a living, rich tissue of meaning: this work shows how Figurative Theo humanism's attention to aesthetic values was never detached from deeper theological and humanistic considerations. Furthermore, it argues that this aesthetic discourse never forgot that it emerged from modern disenchantment―far from occluding the dimension of secularization, it draws poignant meaning from it. Anyone with an interest in the current debates about the scope and nature of aesthetics(philosophers of art, theology, or religion) will find this book of great interest and assistance
فهرست مطالب
Front Matter....Pages i-xviii
Introduction....Pages 1-26
Winckelmann: The Responsibility of Aesthetic Response....Pages 27-56
Hemsterhuis and Herder: Sculptural Theo-humanism....Pages 57-83
Moritz, Wackenroder, Schelling: Tragic Theo–Aesthetics....Pages 85-140
The Jena Circle and Hegel: The Modernity of Painting, and the Return of the Classical....Pages 141-183
Conclusion....Pages 185-190
Back Matter....Pages 191-191
