دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Alex Bevan
سری:
ISBN (شابک) : 1501331418, 9781501331411
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 264
[265]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 12 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Aesthetics of Nostalgia TV: Production Design and the Boomer Era به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زیبایی شناسی نوستالژی تلویزیون: طراحی تولید و عصر بومر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تلویزیون زیباییشناسی نوستالژیسیاست زیباشناختی نوستالژی دهههای 1950 و 60 آمریکا را در تلویزیون معاصر بررسی میکند. به طور خاص، به این میپردازد که چگونه طراحی نوستالژیک تولید تلویزیون شکل میگیرد و توسط گفتمانهای تاریخی بزرگتر در مورد جنسیت و تغییرات تکنولوژیک، و افول آمریکا به عنوان یک قدرت جهانی شکل میگیرد. الکس بوان استدلال میکند که زیباییشناسی تلویزیون نوستالژیک داستانهای خود را در مورد افول و پیشرفت تاریخی و جایگاه حومه تلویزیونی بیبی بومر در حافظه ملی آمریکا روایت میکند. او نظریات نوستالژی را به چالش می کشد که آن را راکد، واپس گرایانه، یا بازگشت به سیاست های جنسیتی و نژادی منسوخ، و اشتیاق تکنو هراسی برای دوران گذشته است. و در عوض، نوستالژی را شکل مهمی از حافظه تاریخی و وسیله ای برای مذاکره در دوره های گذار تاریخی می داند. این کتاب به این موضوع میپردازد که چگونه و چرا نمایشها عصر پررونق را بهعنوان جایگاهی برای گفتمانهای جنسیتی، نژادی، تکنولوژیکی و انحطاطگرای کنونی میسازند. این کتاب از مردان دیوانه (AMC، 2007-2015)، بتی زشت (ABC، 2006-2010)، خانه دارهای ناامید (ABC، 2004) استفاده می کند. -2012)، و بازسازی فیلم های کمدی خانوادگی دهه 1950 و 60 به عنوان مطالعات موردی اولیه.
The Aesthetics of Nostalgia TV explores the aesthetic politics of nostalgia for 1950s and 60s America on contemporary television. Specifically, it looks at how nostalgic TV production design shapes and is shaped by larger historical discourses on gender and technological change, and America's perceived decline as a global power. Alex Bevan argues that the aesthetics of nostalgic TV tell stories of their own about historical decline and progress, and the place of the baby boomer television suburb in American national memory. She contests theories on nostalgia that see it as stagnating, regressive, or a reversion to outdated gender and racial politics, and the technophobic longing for a bygone era; and, instead, argues nostalgia is an important form of historical memory and vehicle for negotiating periods of historical transition. The book addresses how and why the shows construct the boomer era as a placeholder for gender, racial, technological, and declensionist discourses of the present. The book uses Mad Men (AMC, 2007-2015), Ugly Betty (ABC, 2006-2010), Desperate Housewives (ABC, 2004-2012), and film remakes of 1950s and 60s family sitcoms as primary case studies.
Cover Contents List of Figures Acknowledgments Preface Introduction: Touring the Mad Men Set Interventions in production studies Revising authorship Deconstructing the “text” Methodological interventions Interventions in memory studies Quality television and identity politics Chapter breakdown Notes PART ONE Sets 1 TV Suburbia and Remembering the Sitcom Set Introduction: The nostalgia of recycled sets The sitcom studio lot as living archive My Universal Studio tour and narrativizing fantastic space Conclusion: Industry nostalgia and the sitcom home Notes 2 Office Sets and Nostalgic Modernism in the TV Workplace Introduction: Differences at work What the modernist office set says about fantasies of self and home The politics of taste in television production design’s reinventions of modernism “Bad taste” and gender identity in the corporate modernist set The industry background of reinventing the boomer years Conclusion: Retro modernism as shorthand Notes PART TWO Props 3 Prop Talk: A Behind-the-Scenes Look Introduction: The importance of props Press about props The popular legitimation of the prop industry and digital tensions When props become the whole story: Historical time travel Conclusion: Digital era prop talk Notes 4 Prop Stories: Media Props in Narrative Context Introduction: Props tell stories The Polaroid camera as narrative device The home movie as historical conduit The nostalgic anticipation of digitality in Mad Men Old media props in other period dramas Conclusion: The privileges of time travel Notes PART THREE Costumes 5 Making, Renting, and Telling National Histories through Costume Introduction: Clothes tell stories Costume design as gender historian Telling history by disrobing From the maker’s perspective Other examples of television fashion doing gender history Conclusion: When words fail, costumes do not Notes 6 Costume Countermemory: Marginalized Television Voices and Chicana Retro Introduction: Questioning nostalgia’s whiteness The postwar “New Look” and nostalgia television Ugly Betty’s aesthetic, narrative, and industrial diaspora Clashing vintage patterns and “bad” taste The Western Costume Company and costume bricolage Bad taste in nostalgic costume design Conclusion: How far we’ve come? Notes 7 Conclusion: Nostalgic Failure When nostalgia goes bad: The Playboy Club, Aquarius, and Pan Am Draper fatigue Nostalgia in 3D Notes Bibliography Index