دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Claudia Siebrecht
سری:
ISBN (شابک) : 0199656681, 9780199656684
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 304
[209]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Aesthetics of Loss: German Women's Art of the First World War به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زیبایی شناسی از دست دادن: هنر زنان آلمانی در جنگ جهانی اول نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
زیبایی شناسی از دست دادن تاریخ فرهنگی هنر زنان آلمان
در جنگ جهانی اول است که شهادت بصری غنی هنرمندان را در زمینه
تجربه غیرنظامی از جنگ و شکست در زمان جنگ قرار می دهد. کلودیا
زیبرشت با تکیه بر مجموعه ای جذاب از منابع بصری تولید شده در طول
سال های جنگ، تحول موضوعی هنر زنان را از بیان حمایت از تلاش های
جنگی تا شهادت های ظریف تر و مبهم تر از دست دادن و اندوه بررسی
می کند. بسیاری از تصاویر، حکاکیهای چوبی، لینوکتها و سنگ
نگارههایی با قدرت شمایلنگاری بزرگ هستند که بهعنوان ابزاری
روایی برای پرداختن به تجربه بدیع، ناراحتکننده و اغلب آسیبزای
جنگ عمل میکنند.
هنرمندان زن آلمانی واکنش زیبایی شناختی منحصر به فردی به درگیری
ایجاد کردند که هم بیانگر ناراحتی عاطفی بود و هم به آنها اجازه
می داد جایگاه زنان عزادار را در جامعه زمان جنگ دوباره تصور
کنند. کدهای تاریخی رفتارهای دوران جنگ و آیینهای سنتی عزاداری،
هنرمندان زن را به بازتعریف شیوههای فرهنگی سوگواری، زیر سؤال
بردن مفاهیم موجود در مورد مرگ قهرمانانه و سوگ غرورآفرین از طریق
هنر، و قرار دادن غم و اندوه در مرکز تجارب جنگی زنان سوق داد.
هنر زنان آلمان در جنگ جهانی اول به عنوان یک نقطه مرجع فرهنگی،
زیبایی شناختی و موضوعی، تأثیری اساسی بر حافظه و درک اروپاییان
از جنگ مدرن داشته است.
The Aesthetics of Loss is a cultural history of German
women's art of the First World War that locates the artists'
rich visual testimony in the context of the civilian experience
of war and wartime loss. Drawing on a fascinating body of
visual sources produced throughout the war years, Claudia
Siebrecht examines the thematic evolution of women's art from
expressions of support for the war effort to more nuanced and
ambivalent testimonies of loss and grief. Many of the images
are stark woodcuts, linocuts, and lithographs of great
iconographical power that acted as narrative tools to deal with
the novel, unsettling, and often traumatic experience of
war.
German female artists developed a unique aesthetic response to
the conflict that both expressed emotional distress and allowed
them to re-imagine the place of mourning women in wartime
society. Historical codes of wartime behaviour and traditional
rites of public mourning led female artists to redefine
cultural practices of bereavement, question existing notions of
heroic death and proud bereavement through art, and to place
grief at the centre of women's war experiences. As a cultural,
aesthetic, and thematic point of reference, German women's art
of the First World War has had a fundamental influence on the
European memory and understanding of modern war.