دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Peggy Albers. Sharon Murphy
سری:
ISBN (شابک) : 080583463X, 9780805834635
ناشر: L. Erlbaum Associates
سال نشر: 2000
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 708 کیلوبایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Telling pieces: art as literacy in middle school classes به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قطعات گفتن: هنر به عنوان سواد در کلاس های راهنمایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Telling Pieces کاوشی است در مورد اینکه چگونه کودکان دوره راهنمایی پیش از نوجوانی دانش و درک خود را از قراردادهای هنر (هنر به عنوان سواد) توسعه می دهند و چگونه از این دانش برای ایجاد بازنمایی از زندگی خود در یک شهر کوچک در غرب میانه ایالات متحده استفاده می کنند. نویسندگان با مروری بر نشانهشناسی اجتماعی و نظریهپردازی سواد نوظهور، زمینه را برای مطالعه دانشآموزان کلاس ششم دخیل در هنر فراهم کردند. گالری از آثار هنری کودکان ارائه شده است که به خوانندگان/بینندگان اجازه می دهد تا این متون را مستقل از تفسیر نویسنده از آنها در نظر بگیرند. سپس، در مقابل گالری، داستان جامعه و زمینههای مدرسهای است که آثار هنری در آن تولید میشوند - زمینههایی که در آن نژادپرستی، همجنسگرا هراسی، و سرکوب خلاقیت غالباً عادی هستند. تفسیری که نویسندگان بر روی آثار هنری اعمال میکنند، داستانهایی را آشکار میکند که آثار هنری ممکن است به تنهایی بیان کنند یا نگویند. اما داستان های دستیابی به سواد هنری با تأمل در مورد محتوای آثار هنری تولید شده متعادل می شود، زیرا آثار هنری عدم امکان تصور فراتر از مرزهای موقعیتی نژادپرستی، همجنس گرا هراسی و دینداری را برای دانش آموزان آشکار می کند. نویسندگان با طرح پرسشهایی در مورد انواع شرایطی که سواد در هنر را ممکن میسازد، به پایان میرسند. در انجام این کار، آنها مدلهای جایگزین انتخاب شده را بررسی میکنند و علاوه بر این، از خوانندگان میخواهند که پیامدهای مسائل ایدئولوژیکی را در آموزش به کودکان در نظر بگیرند که چگونه ایدههای خود را بازنمایی کنند. آنها همچنین از آموزش مشارکتی امکان مبتنی بر اصول اخلاقی رابطهای در خلق و تفسیر متن بصری حمایت میکنند. این کتاب پیشگام که مورد توجه ویژه متخصصان مدارس، محققان و دانشآموزان تحصیلات تکمیلی در زمینه سوادآموزی یا هنر است: * زمینههای آموزش هنر و آموزش سوادآموزی را از طریق تمرکز بر نحوه کار دانشآموزان راهنمایی و درک سیستمهای نشانهشناسی گرد هم میآورد. ، * دیدگاه های اجتماعی زبان شناختی، جامعه شناختی و پست مدرنیستی را برای تفکر در مورد کار کودکان با هنر معرفی می کند - بعد جدیدی به توصیفات روانشناختی و رشدی که تمایل به تسلط بر تفکر در این زمینه دارند، * شامل یک گالری از 40 نمونه از آثار هنری کودکان است. فرصتی منحصر به فرد برای خوانندگان/بینندگان برای تفسیر و در نظر گرفتن آثار هنری دانش آموزان کلاس ششم مستقل از تفسیر نویسندگان، * توصیفاتی از آموزش هنر در جریان ارائه می شود، * توجه قابل توجهی به تفسیر آثار هنری کودکان و تأثیراتی که در آنها نقش دارد، می دهد. به محتوایی که نشان میدهند، و * مدلهای مختلف آموزش هنر را همراه با پیامدهای معرفی امکانات بازنمایی جدید در نظر میگیرد.
Telling Pieces is an exploration of how pre-adolescent middle-school children develop a knowledge and understanding of the conventions of art (art as literacy) and how they use this knowledge to create representations of their lives in a small midwestern U.S. town. Beginning with an overview of social semiotics and emergent literacy theorizing, the authors set the stage for their study of sixth graders involved in art. A galleria of children's artworks is presented, allowing readers/viewers to consider these texts independent of the authors' interpretations of them. Then, set against the galleria is the story of the community and school contexts in which the artworks are produced--contexts in which racism, homophobia, and the repression of creativity are often the norm. The interpretation the authors bring to bear on the artworks reveals stories that the artworks may or may not tell on their own. But the tales of artistic literacy achievement are counterbalanced by reflection about the content of the artworks produced, because the artworks reveal the impossibility for students to imagine beyond the situational bounds of racism, homophobia, and religiosity. The authors conclude by raising questions about the kinds of conditions that make literacy in art possible. In doing so, they explore selected alternative models and, in addition, ask readers to consider the implications of the ideological issues underlying teaching children how to represent their ideas. They also advocate for a participatory pedagogy of possibility founded on ethical relational principles in the creation and interpretation of visual text. Of particular interest to school professionals, researchers, and graduate students in literacy or art education, this pioneering book: * brings together the fields of art education and literacy education through its focus on how middle school students come to work with and understand the semiotic systems, * introduces sociolinguistic, sociological, and postmodernist perspectives to thinking about children's work with art--adding a new dimension to the psychological and developmental descriptions that have tended to dominate thinking in the field, * includes a galleria of 40 examples of children's artwork, providing a unique opportunity for readers/viewers to interpret and consider the artwork of the sixth graders independent of the authors' interpretations, * presents descriptions of art teaching in process, * gives considerable attention to the interpretation of the children's artworks and the influences that contribute to the content they represent, and * considers varying models of art education along with the implications of introducing new representational possibilities.