دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: Gabriella Giannachi سری: Routledge Advances in Art and Visual Studies ISBN (شابک) : 2022009978, 9781032310183 ناشر: Routledge سال نشر: 2022 تعداد صفحات: 164 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 14 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Technologies of the Self-Portrait: Identity, Presence and the Construction of the Subject(s) in Twentieth-First Century Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فن آوری های سلف پرتره: هویت، حضور و ساخت سوژه(ها) در هنر قرن بیستم و یکم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب نشان میدهد که چگونه هنرمندان با استفاده از طیف وسیعی از فناوریها و رسانههایی که مراحل مختلفی را در آنچه که میتوان به عنوان تاریخ تولید خود یا خودتولید توصیف کرد، به طور بنیادی ژانر پرتره از خود را بازبینی کرد. گابریلا جیاناچی نشان میدهد که چگونه هنرمندان حضور، ذهنیت و شخصیت خود را با استفاده از طیف وسیعی از فناوریها و رسانهها از جمله آینه، عکاسی، مجسمهسازی، ویدئو، واقعیت مجازی و رسانههای اجتماعی ساختند تا نمایشی روان، چندگانه و اجتماعی از خود تولید کنند. 'خود'. این کتاب میان رشتهای از تاریخ هنر، مطالعات اجرا، فرهنگ بصری، نظریه رسانههای جدید، فلسفه، علوم کامپیوتر و علوم اعصاب استخراج میشود تا خوانشی رادیکال جدید از این ژانر ارائه دهد.
This book demonstrates how artists have radically revisited the genre of the self-portrait by using a range of technologies and media that mark different phases in what can be described as a history of self- or selves-production. Gabriella Giannachi shows how artists constructed their presence, subjectivity, and personhood, by using a range of technologies and media including mirrors, photography, sculpture, video, virtual reality and social media, to produce an increasingly fluid, multiple, and social representation of their ‘self’. This interdisciplinary book draws from art history, performance studies, visual culture, new media theory, philosophy, computer science, and neuroscience to offer a radical new reading of the genre.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents List of figures Acknowledgements Introduction Introducing the self The self-determining individual Social selves Producing the self Relational selves Post-human selves Mapping the self Presencing The order of things 1. The invention of the self-portrait The origin of the self-portrait Performing presence: the self-portrait during the Renaissance The independent self-portrait: the case of Dürer The act of painting Collecting self-portraits Self-portraits as theatres: the case of Rembrandt Beyond representation: the case of Velázquez From self-fashioning to immersion Enter the viewer: the case of Pistoletto 2. The photographic self-portrait The origin of the photographic self-portrait The production of the subject in the work of Claude Cahun The intermedial self-portrait in the work of Ana Mendieta The act of becoming in the work of Francesca Woodman The multiplication of the subject in the work of Lynn Hershman Leeson Identity transfer in the work of VALIE EXPORT Constructing the self as an other: the case of Cindy Sherman Self-portrait in a mask: the case of Gillian Wearing Self-portrait as power: Zanele Muholi 3. Sculpting the self The origin of the sculptural self-portrait The medical self-portrait Sculpted action: Arte Povera’s Giuseppe Penone and Gilberto Zorio Entering the body: the case of Antony Gormley Sculpting the body: the case of Orlan Stelarc’s cybernetic body sculptures 4. Video self-portraits Self-perception in the work of Dan Graham Presence and absence in the work of Gary Hill Environmental presence: the case of Joan Jonas Re-presencing the subject: Lynn Hershman Leeson Surveillance: from wearable computers to AI 5. The selfie The origin of the selfie The aesthetics of the selfie Community and museum selfies Performing selves in character on social media: the case of Amalia Ulman The algorithmic construction of the subject in Erica Scourti’s works Cached Collective Conclusion References Index