Teaching Contemporary Art With Young People: Themes in Art for K–12 Classrooms

این منبع تمام رنگی به مربیان کمک می کند تا در مورد هنر فعلی آموزش دهند و فلسفه و روش های آن را در کلاس درس K-12 ادغام کنند. نویسندگان چارچوبی را ارائه می دهند که به هنر از دریچه 9 موضوع می نگرد - زندگی روزمره، کار، قدرت، زمین، فضا و مکان، خود و دیگران، تغییر و زمان، میراث، و فرهنگ بصری - و جنبه های مفهومی هنر و اتصال اشکال متفاوت بیان آنها همچنین دستورالعمل‌ها و مثال‌هایی را برای نحوه استفاده از هنر معاصر برای تغییر پویایی یک کلاس، استفاده از لنزهای غیرخطی مبتکرانه در موضوعات، گسترش و به‌روزرسانی هنر «کانون» و تحریک تفکر خلاق و انتقادی ارائه می‌کنند. جوانان آثار هنری انتخاب شده را در دسترس و مرتبط با زندگی خود، متنوع و گسترده، کاوشگر، جدی و خنده دار می یابند. این کتاب با چالش‌برانگیز کردن مفاهیم مرسوم در مورد اینکه چه چیزی باید هنر تلقی شود و چگونه باید خلق شود، نمونه‌ای از آنچه در بیرون وجود دارد ارائه می‌کند تا الهام‌بخش مربیان و دانش‌آموزان برای کشف دنیای بی‌کران هنر جدید باشد.

ویژگی های کتاب:

• نشانگرها و عدسی هایی که هنر معاصر را برای معلمان آشناتر، در دسترس، قابل فهم و قابل استفاده تر می کند.
• توضیحات ارجاع آسان و بیش از 80 تصویر رنگی از انواع هنرمندان معاصر.
• راهبردهایی برای ادغام تفکر هنری در سراسر برنامه درسی.
• پیشنهاداتی به به معلمان کمک کنید هنرهای معاصر را متناسب با برنامه درسی و تنظیمات مدرسه خود بیابند.
• نمونه‌هایی از پروژه‌های مبتنی بر هنر از هر دو کلاس هنر و کلاس‌های عمومی، از جمله مفاهیم، ​​اهداف، مواد، فعالیت‌های داربست، بازتاب معلم و موارد دیگر.< /li>
• راهنمای توسعه برنامه درسی، از جمله نحوه ایجاد سؤالات راهنما برای تحریک تفکر دانش‌آموز.
• مجموعه‌ای از منابع، از جمله یک وب‌سایت اختصاصی به آدرس teachercontemporaryart.com.

This full-color resource will help educators teach about current art and integrate its philosophy and methods into the K–12 classroom. The authors provide a framework that looks at art through the lens of nine themes—everyday life, work, power, earth, space and place, self and others, change and time, inheritance, and visual culture—highlighting the conceptual aspects of art and connecting disparate forms of expression. They also provide guidelines and examples for how to use contemporary art to change the dynamics of a classroom, apply inventive non-linear lenses to topics, broaden and update the art “canon,” and spur creative and critical thinking. Young people will find the selected artwork accessible and relevant to their lives, diverse and expansive, probing, serious, and funny. Challenging conventional notions of what should be considered art and how it should be created, this book offers a sampling of what is out there to inspire educators and students to explore the limitless world of new art.

Book Features:

• Indicators and lenses that make contemporary art more familiar, accessible, understandable, and useable for teachers.
• Easy-to-reference descriptions and over 80 color images from a variety of contemporary artists.
• Strategies for integrating art thinking across the curriculum.
• Suggestions to help teachers find contemporary art to fit their curriculum and school settings.
• Examples of art-based projects from both art and general classrooms, including concepts, goals, materials, scaffolding activities, teacher reflections, and more.
• Guidance for developing curriculum, including how to create guiding questions to spur student thinking.
• A compilation of resources, including a dedicated website at teachingcontemporaryart.com.