Tattooed: The Sociogenesis of a Body Art

تتو در سال های اخیر به طور فزاینده ای محبوب شده است، به خصوص در بین جوانان. در حالی که خالکوبی به عنوان نمادی از هویت شخصی و ارتباطات اجتماعی استفاده می شود، مطالعه جامعه شناختی کمی در مورد این پدیده انجام شده است. در Tattooed: The Sociogenesis of a Body Art، علاقه مندان به خالکوبی داستان های خود را در مورد بدن خود و تجربیات خالکوبی به اشتراک می گذارند. مایکل اتکینسون نشان می‌دهد که چگونه علاقه‌مندان درباره «تفاوت» خود مذاکره می‌کنند و آن را جشن می‌گیرند، زیرا به ننگ اجتماعی مرتبط با هنر بدن مربوط می‌شود - چگونه عمل خالکوبی به همان اندازه که نوعی بیان شخصی است پاسخی به ننگ است - و چگونه یک نسل خالکوبی را به عنوان نماد خود از فراگیری به خود اختصاص داده است. اتکینسون همچنین نشان می دهد که چگونه نمایش بدن های خالکوبی شده به دیگران - تکنیک های افشا، توجیه و بازنمایی - به بخشی از تجربه مشترک تبدیل شده است.

حساسیت های فرهنگی در مورد خالکوبی در بافت تاریخی و در رابطه با روندهای گسترده تر در اصلاح بدن، مانند جراحی زیبایی، رژیم غذایی، و پیرسینگ. نویسنده همچنین از تحقیقات تعدادی از رشته‌ها و همچنین نظریه جامعه‌شناسی و پست مدرن معاصر برای تحلیل اهمیت اجتماعی پایدار هنر بدن استفاده می‌کند.

Tattoos have become increasingly popular in recent years, especially among young people. While tattooing is used as a symbol of personal identity and social communication, there has been little sociological study of the phenomenon. In Tattooed: The Sociogenesis of a Body Art, tattoo enthusiasts share their stories about their bodies and tattooing experiences. Michael Atkinson shows how enthusiasts negotiate and celebrate their 'difference' as it relates to the social stigma attached to body art - how the act of tattooing is as much a response to the stigma as it is a form of personal expression - and how a generation has appropriated tattooing as its own symbol of inclusiveness. Atkinson further demonstrates how the displaying of tattooed bodies to others - techniques of disclosure, justification, and representation - has become a part of the shared experience.

Cultural sensibilities about tattooing are discussed within historical context and in relation to broader trends in body modification, such as cosmetic surgery, dieting, and piercing. The author also employs research from a number of disciplines, as well as contemporary sociological and postmodern theory to analyse the enduring social significance of body art.