دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Syntagma Musicum III (Oxford Early Music)
دانلود کتاب Syntagma Musicum III (اوایل موسیقی آکسفورد)
مشخصات کتاب
Syntagma Musicum III (Oxford Early Music)
ویرایش:
نویسندگان: Michael Praetorius. Jeffery T. Kite-Powell
سری:
ISBN (شابک) : 0195145631, 9780195145632
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 296
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Syntagma Musicum III (Oxford Early Music) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Syntagma Musicum III (اوایل موسیقی آکسفورد) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب Syntagma Musicum III (اوایل موسیقی آکسفورد)
میشائیل پراتوریوس (1571-1621) یکی از همه کاره ترین، گسترده
ترین و پرکارترین آهنگسازان آلمانی قرن هفدهم بود. همچنین به
عنوان یک نظریه پرداز مهم، Syntagma Musicum او که در حدود سال
1619 نوشته شد، در ابتدا در چهار بخش برنامه ریزی شده بود. او
تنها سه مورد را تکمیل کرد که اولی در مورد جایگاه موسیقی در
کلیسا بحث کرد، در حالی که جلد دوم بر آلات موسیقی متمرکز بود.
جلد سوم به اصطلاحات، مسائل نظری، و عملکرد عملکرد
می‌پردازد.
جلد سوم بیش از هر منبع دیگری از این دوره، کامل‌ترین پوشش را در
مورد مسائل مربوط به تمرین عملکرد اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن
هفدهم ارائه می‌کند. توضیحات مفصلی در مورد اجرای قطعات خاص
موسیقی، از جمله بسیاری از آثار خود پراتوریوس، و همچنین آثار
لاسوس، گابریلی، مونته‌وردی و شوتز ارائه می‌دهد. در سرتاسر،
پراتوریوس بینش‌های عملی فوق‌العاده‌ای را در مورد موضوعات متعددی
مانند تعریف و طبقه‌بندی فرم‌های آوازی، نام‌ها و ویژگی‌های
سازها، ترتیب آثار در مقیاس بزرگ برای گروه‌های کر متعدد، توصیف
لیگاتورها، استفاده از نسبت‌ها، امضای زمان، جابجایی، آموزش شیوه
آواز ایتالیایی، انواع تزیینات مورد استفاده در ایتالیا در دو دهه
اول قرن هفدهم - و خیلی چیزهای دیگر.
Praetorius بیشترین نقل قول و گزیده نویسنده در تمرین اجراست. در
این ترجمه، جفری تی. کیت پاول، موسیقی شناس و متخصص موسیقی اولیه،
با نحو بسیار دشواری کار کرد تا یک نسخه انگلیسی قطعی از این اثر
مهم تولید کند. برای محققان مدرن، این جلد منبع برجسته اطلاعات
معاصر در مورد عملکرد اجرا برای اواخر رنسانس و اوایل دوره باروک
است. این منبع ضروری به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا موسیقی
آن دوره را به شیوه‌ای آگاهانه از نظر تاریخی بازآفرینی کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Michael Praetorius (1571-1621) was one of the most versatile,
wide-ranging, and prolific German composers of the seventeenth
century. Also important as a theorist, his Syntagma Musicum,
penned around 1619, was originally planned in four parts. He
completed only three, with the first discussing the place of
music in the church, while Volume II focused on musical
instruments. Volume III deals with terminology, theoretical
issues, and performance practice.
More than any other source from this period, Volume III
provides the most thorough coverage of performance practice
issues of the late sixteenth and early seventeenth centuries.
It offers detailed commentary about the performance of
particular pieces of music, including many of Praetorius's own,
as well as those by Lassus, Gabrieli, Monteverdi, and Schütz.
Throughout, Praetorius offers immensely practical insights on
numerous topics such as the definition and classification of
vocal forms, the names and characteristics of instruments,
arrangement of large-scale works for multiple choirs,
description of ligatures, use of proportions, time signatures,
transposition, teaching the Italian manner of singing, the
types of ornamentation used in Italy in the first two decades
of the seventeenth century-and much more.
Praetorius is the most often quoted and excerpted writer on
performance practice. In this translation, musicologist and
early music practitioner Jeffery T. Kite-Powell worked with
notoriously difficult syntax to produce a definitive English
edition of this important work. For modern scholars, this
volume is the preeminent source of contemporary information on
performance practice for the late Renaissance and early Baroque
periods. This essential resource will enable performers to
recreate the music of the period in a historically informed
manner.
