Surveying the Avant-Garde: Questions on Modernism, Art, and the Americas in Transatlantic Magazines

بررسی آوانگارد هنر و ادبیات قاره آمریکا در اوایل قرن بیستم را از طریق دریچه پرسشنامه بررسی می کند، ژانری که به اندازه مانیفست تاریخ آوانگارد محوری است. .

سوالاتی مانند \"آمریکای لاتین را چگونه تصور می کنید؟\" و \"هنر آمریکایی چه باید باشد؟\" منتشر شده توسط مجلات آوانگارد مانند Imán، یک نشریه آمریکای لاتین مستقر در پاریس، و Revista de Avance کوبا نشان می دهد که چگونه ویراستاران، نویسندگان و خوانندگان همگی با مفهوم دست و پنجه نرم می کردند. «آمریکا»، به ویژه در رابطه با اروپا، و اینکه چگونه پرسشنامه به ابزاری ساختاری برای بازتاب هویت ملی و زیبایی‌شناختی آنها در چاپ تبدیل شد. از طریق تجزیه و تحلیل این پرسشنامه ها و پاسخ های آنها، لوری کول نشان می دهد که چگونه ایده هایی مانند \"هنر آمریکایی\" و همچنین \"مدرنیسم\" و \"آوانگارد\" در همان لحظه توسعه و تثبیت آنها مورد بحث قرار گرفته است.

برخلاف مانیفست، که امضاکنندگان آن با یک متن جدلی همسو می‌شوند، پرسشنامه مجموعه‌ای از پاسخ‌ها را تولید می‌کند که تصویری ترکیبی و گاهی شکسته از یک جامعه ارائه می‌کند. چنین پاسخ‌هایی تاریخچه‌ی خودبازتابی از دوران را به‌دست می‌دهد که توسط قهرمانان آن روایت می‌شود، که شامل چهره‌هایی مانند گرترود استاین، آلفرد استیگلیتز، ژان تومر، اف تی مارینتی، دیگو ریورا، و خورخه لوئیس بورخس است.

این کتاب شجره نامه ای از این ژانر را از رنسانس paragone یا \"مقایسه هنرها\" از طریق ظهور enquêtes در اواخر قرن نوزدهم به بالا ردیابی می کند. به پرسشنامه معاصر، که امروزه در مجلات هنری تکثیر می شود. کول با تجزیه و تحلیل مجموعه ای از نظرسنجی های منتشر شده در سراسر اقیانوس اطلس نشان می دهد که چگونه به شکل گیری درک هنرمندان و نویسندگان از خود و جایگاهشان در جهان کمک کردند.

بر اساس تحقیقات آرشیوی گسترده، این کتاب با بیان اینکه چگونه هنرمندان و نویسندگان آن دوره درگیر بحث‌های زیبایی‌شناختی بودند که جوامع چاپی در اروپا، ایالات متحده و لاتین را آگاه و به حرکت درآورد، درک ما از مدرنیسم را به‌عنوان نیمکره و فراآتلانتیک تغییر می‌دهد. آمریکا. محققان مدرنیسم و ​​آوانگارد از کار اصلی و قانع‌کننده کول استقبال خواهند کرد.

Surveying the Avant-Garde examines the art and literature of the Americas in the early twentieth century through the lens of the questionnaire, a genre as central as the manifesto to the history of the avant-garde.

Questions such as “How do you imagine Latin America?” and “What should American art be?” issued by avant-garde magazines like Imán, a Latin American periodical based in Paris, and Cuba’s Revista de Avance demonstrate how editors, writers, and readers all grappled with the concept of “America,” particularly in relationship to Europe, and how the questionnaire became a structuring device for reflecting on their national and aesthetic identities in print. Through an analysis of these questionnaires and their responses, Lori Cole reveals how ideas like “American art,” as well as “modernism” and “avant-garde,” were debated at the very moment of their development and consolidation.

Unlike a manifesto, whose signatories align with a single polemical text, the questionnaire produces a patchwork of responses, providing a composite and sometimes fractured portrait of a community. Such responses yield a self-reflexive history of the era as told by its protagonists, which include figures such as Gertrude Stein, Alfred Stieglitz, Jean Toomer, F. T. Marinetti, Diego Rivera, and Jorge Luis Borges.

The book traces a genealogy of the genre from the Renaissance paragone, or “comparison of the arts,” through the rise of enquêtes in the late nineteenth century, up to the contemporary questionnaire, which proliferates in art magazines today. By analyzing a selection of surveys issued across the Atlantic, Cole indicates how they helped shape artists’ and writers’ understanding of themselves and their place in the world.

Based on extensive archival research, this book reorients our understanding of modernism as both hemispheric and transatlantic by narrating how the artists and writers of the period engaged in aesthetic debates that informed and propelled print communities in Europe, the United States, and Latin America. Scholars of modernism and the avant-garde will welcome Cole’s original and compellingly crafted work.