Surfing about Music

این اولین بررسی مهم در مورد روابط متقابل موسیقی و موج‌سواری روش‌های مختلفی را بررسی می‌کند که موج‌سواران موج‌سواری را با ساخت و گوش دادن به موسیقی ترکیب می‌کنند. تیم کولی از دانش و تجربه خود به عنوان یک نوازنده تمرینی و موج سوار مشتاق برای در نظر گرفتن شیوه های موسیقی موج سواران در نقاط مختلف جهان استفاده می کند، با در نظر گرفتن ایده هایی در مورد موج سواری به عنوان یک گروه وابستگی جهانی و داستان های واقعی موج سواران و نوازندگانی که با آنها روبرو می شود. . با انجام این کار، او تفکر قوم‌موسیقی‌شناختی را در مورد راه‌های بسیاری که شیوه‌های موسیقی برای معاشرت، خلاقیت و شرایط انسان بودن انسان ضروری هستند، گسترش می‌دهد.

کولی درباره منشأ موج‌سواری در هاوایی، نقش اصلی آن در جامعه هاوایی، و mele(سرودها) و هولا (رقص یا شعر بصری) در مورد موج سواری. او راک دستگاهی را از گروه هایی مانند Dick Dale and the Del Tones و بسیاری دیگر و آهنگ هایی در مورد موج سواری که توسط Beach Boys اجرا می شود را کاور می کند. همانطور که او روندهای جهانی را دنبال می کند، سه سبک گسترده ظاهر می شود: موسیقی موج سواری، پانک راک، و موسیقی خواننده-ترانه سرای آکوستیک. کولی همچنین مسابقات موج‌سواری و جشنواره‌های موسیقی و همچنین موسیقی مورد استفاده در منتخبی از فیلم‌های موج‌سواری را بررسی می‌کند که به‌ویژه در شکل‌گیری شیوه‌های موسیقی گروه‌های قابل توجهی از موج‌سواران تأثیرگذار بودند. این کتاب جذاب، آموزنده و روشنگر، کاوشی جذاب در مورد موج‌سواری به عنوان یک تمرین فرهنگی با آداب و رسوم، عادات، و تصوراتی است که در مورد اینکه چه کسی و چرا موج‌سواری می‌کند، و اینکه چگونه ایده‌ها و شیوه‌های موسیقی کلیدی برای بسیاری از چیزهایی است که موج‌سواری دارد و آرزو دارد باشد.

This first major examination the interrelationships of music and surfing explores different ways that surfers combine surfing with making and listening to music. Tim Cooley uses his knowledge and experience as a practicing musician and avid surfer to consider the musical practices of surfers in locations around the world, taking into account ideas about surfing as a global affinity group and the real-life stories of surfers and musicians he encounters. In doing so, he expands ethnomusicological thinking about the many ways musical practices are integral to human socializing, creativity, and the condition of being human.

Cooley discusses the origins of surfing in Hawai‘i, its central role in Hawaiian society, and the mele (chants) and hula (dance or visual poetry) about surfing. He covers instrumental rock from groups like Dick Dale and the Del Tones and many others, and songs about surfing performed by the Beach Boys. As he traces trends globally, three broad styles emerge: surf music, punk rock, and acoustic singer-songwriter music. Cooley also examines surfing contests and music festivals as well as the music used in a selection surf movies that were particularly influential in shaping the musical practices of significant groups of surfers. Engaging, informative, and enlightening, this book is a fascinating exploration of surfing as a cultural practice with accompanying rituals, habits, and conceptions about who surfs and why, and of how musical ideas and practices are key to the many things that surfing is and aspires to be.