دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Sublime Noise: Musical Culture and the Modernist Writer
دانلود کتاب نویز عالی: فرهنگ موسیقی و نویسنده مدرنیست
مشخصات کتاب
Sublime Noise: Musical Culture and the Modernist Writer
ویرایش: نویسندگان: Epstein. Josh, Project Muse سری: ISBN (شابک) : 9781421415239, 1421415240 ناشر: Johns Hopkins University Press سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 381 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 38,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب نویز عالی: فرهنگ موسیقی و نویسنده مدرنیست: نقد ادبی--نشانه شناسی و نظریه،موسیقی--آموزش و مطالعه--نظریه،کتب الکترونیک،نقد ادبی - نشانه شناسی و نظریه،موسیقی - آموزش و مطالعه - نظریه
در صورت تبدیل فایل کتاب Sublime Noise: Musical Culture and the Modernist Writer به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نویز عالی: فرهنگ موسیقی و نویسنده مدرنیست نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نویز عالی: فرهنگ موسیقی و نویسنده مدرنیست
وقتی آیین بهار استراوینسکی در سال 1913 در پاریس به نمایش درآمد، جمعیت در واکنش به ناهماهنگی شدید و ریتم‌های تند موسیقی آن شورش کردند. این نویز بود، نه موسیقی. جاش اپستاین در Sublime Noise اهمیت نویز را در موسیقی و ادبیات مدرنیستی بررسی می کند. چگونه – و چرا – آهنگسازان و نویسندگان سر و صدای صنعت مدرن، جنگ و زندگی در شهرهای بزرگ را در آثار خود گنجانده اند؟
اپستاین استدلال می کند که وقتی طبقه خلاق با راکت مناظر شهری و جدید درگیر شده است. رسانه‌ها، نه تنها زیبایی‌شناختی موسیقی، بلکه تأثیرات فرهنگی آن را نیز مورد بازنگری قرار دادند. سر و صدا، به هر حال، فراتر از یک مقوله صوتی است: این یک قضاوت ارزشی فرهنگی است - راهی برای کاهش و طبقه بندی صداهای یک فضای اجتماعی یا موسیقی جدید. نویز که با ریتم‌های نوآورانه موسیقی مدرن وارد گفت‌وگو می‌شود، نشان‌دهنده شکست استقلال هنر از زندگی اجتماعی بود - حتی «محبوب‌های قدیمی» بتهوون و واگنر وقتی در بافت‌های پر سر و صدا مدرن پخش می‌شد، معانی فرهنگی جدیدی به خود می‌گرفت. استفاده از سر و صدا همچنین فضای بسته هنر را به روی فشار تبلیغات و میانجیگری تکنولوژیک باز کرد.
هم بر اساس مطالعات فرهنگی ادبی و هم کار در "موسیقی شناسی جدید"، Sublime Noise</ I> رابطه مادی غنی را که بین موسیقی و ادبیات وجود دارد بررسی می کند. اپستاین از طریق خوانش دقیق نویسندگان مدرنیست، از جمله جیمز جویس، تی. اس. الیوت، ادیت سیتول، ای. ام. فورستر، و ازرا پاوند و آهنگسازانی از جمله جورج آنتیل، ویلیام والتون، اریک ساتی و بنجامین بریتن، روایتی کاملاً معاصر از موسیقی را ارائه می‌کند. تعاملات ادبی که فراتر از فرمالیسم ناب است. این کتاب مورد توجه محققان مدرنیسم ادبی انگلیسی زبان و موسیقی شناسان علاقه مند به اینکه چگونه موسیقی در آن دوره پیچیده میان رشته ای معنای ادبی و فرهنگی جدیدی پیدا کرد، خواهد بود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
When Stravinsky’s Rite of Spring premiered in Paris in 1913, the crowd rioted in response to the harsh dissonance and jarring rhythms of its score. This was noise, not music. In Sublime Noise, Josh Epstein examines the significance of noise in modernist music and literature. How―and why―did composers and writers incorporate the noises of modern industry, warfare, and big-city life into their work?
Epstein argues that, as the creative class engaged with the racket of cityscapes and new media, they reconsidered not just the aesthetic of music but also its cultural effects. Noise, after all, is more than a sonic category: it is a cultural value judgment―a way of abating and categorizing the sounds of a social space or of new music. Pulled into dialogue with modern music’s innovative rhythms, noise signaled the breakdown of art’s autonomy from social life―even the "old favorites" of Beethoven and Wagner took on new cultural meanings when circulated in noisy modern contexts. The use of noise also opened up the closed space of art to the pressures of publicity and technological mediation.
Building both on literary cultural studies and work in the "new musicology," Sublime Noise examines the rich material relationship that exists between music and literature. Through close readings of modernist authors, including James Joyce, T. S. Eliot, Edith Sitwell, E. M. Forster, and Ezra Pound, and composers, including George Antheil, William Walton, Erik Satie, and Benjamin Britten, Epstein offers a radically contemporary account of musical-literary interactions that goes well beyond pure formalism. This book will be of interest to scholars of Anglophone literary modernism and to musicologists interested in how music was given new literary and cultural meaning during that complex interdisciplinary period.
فهرست مطالب
AcknowledgmentsIntroduction1. Orchestrating Modernity: Musical Culture and the Arts of Noise2. Beating Obedient, Thinking of the Key: Adorno, The Waste Land, and the Total Work of Art3. The Antheil Era: Ezra Pound's MusicalSensations4. Joyce's Phoneygraphs5. Performing Publicity: Authenticity, Influence, andthe Sitwellian Commedia6. Aristocracy of the Dissonant: The Sublime Noise of Forster and BrittenNotesBibliographyIndex
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Theologische Realenzyklopädie, Bd 31: Seelenwanderung - Sprache Sprachwissenschaft Sprachphilosophie
دانلود کتاب Unlimited potential life plan
دانلود کتاب God warns America, arise, oh, church! : in a night vision
دانلود کتاب Thorp and Covich’s Freshwater Invertebrates: Keys to Palaearctic Fauna, Fourth Edition eBook ISBN: 9780123850256 Hardcover ISBN: 9780123850249
