Studio Glass in The Metropolitan Museum of Art

در سال‌های 1961 و 1962 هنرمند هاروی کی لیتلتون، استاد هنرهای زیبا در دانشگاه ویسکانسین و پسر مدیر تحقیقات Corning Glass Works، مجموعه‌ای از کارگاه‌های غیررسمی را برای کشف هنر برگزار کرد. شیشه سازی داغ در محیط استودیو. تا آن زمان، تقریباً بدون استثنا، اشیاء شیشه‌ای دمیده می‌شدند یا در یک زمینه صنعتی قالب‌گیری می‌شدند - یعنی کارخانه‌ای بودند. در دهه 1870، طراح فرانسوی امیل گال، با این که اولین هنرمند مدرنی بود که آثارش را امضا کرد، تغییری اساسی در نگرش رایج نسبت به شیشه به عنوان هنر ایجاد کرد، درست مانند نقاشان و مجسمه‌سازان. با این وجود، شیشه های هنری در کارخانه هایی مانند Orrefors در سوئد، Tiffany در ایالات متحده و Lalique در فرانسه به دمیدن ادامه دادند. در دهه 1960، لیتلتون، پس از بازدید از چند شیشه‌ساز اروپایی که به تنهایی کار می‌کردند، متقاعد شد که یک هنرمند می‌تواند یک کارخانه شیشه‌سازی کامل را در یک استودیو نگهداری کند. به لطف عزم او و ایجاد فرمول شیشه ای کم ذوب توسط هنرمند دومینیک لابینو، جنبش شیشه استودیو متولد شد.

پیشرفت آنقدر سریع بود که یک دهه بعد، موزه هنر متروپولیتن تأسیس شد. یک دپارتمان اختصاص داده شده به هنرهای قرن بیستم، متصدیان آن نه تنها هنر شیشه‌ای نوآورانه هاروی لیتلتون و دومینیک لابینو، بلکه آثار هنرمندان نوظهوری مانند دیل چیهولی، مایکل گلنسی و جان کوهن را نیز جستجو کردند. هنر شیشه ای رسیده بود. در طول دهه 1970، هم در اروپا و هم در ایالات متحده، فضای سیاسی و اجتماعی لیبرال آزادی جدیدی را در بیان هنری تشویق کرد. هنرمندانی که می خواستند در محیط شیشه کار کنند، می توانستند دوره های آموزشی را در کالج ها و دانشگاه ها بگذرانند و حتی در رشته شیشه سازی فارغ التحصیل شوند. دیل چیهولی، که شاهکارهایش در شیشه و اشتیاق چشمگیرش به استقرار شیشه در دنیای هنر کمک کرد، مدرسه پیلچاک را در نزدیکی سیاتل تأسیس کرد که صرفاً به ساخت هنر شیشه ای و آموزش تکنیک های مختلف در دسترس هنرمندان اختصاص داشت. آزمایش‌ها در مجسمه‌سازی انتزاعی جای خود را به آثار روایی و مجموعه‌هایی داد که اغلب پیامی شخصی را منتقل می‌کردند. اروین آیش که در بایرن کار می کرد، سرهای پرتره شیشه ای خود از پیکاسو و بودا را با تصاویری که بیانگر وحشت جنگ بود، حکاکی و نقاشی کرد. جینی رافنر جنبش آزادی زنان و تاریخ هنر را از طریق مجسمه‌های لامپ‌کاری‌اش کشف کرد. هنرمندان دیگر مجبور نبودند برای خلق شاهکارهای منحصر به فرد هنر شیشه به صنعت شیشه تکیه کنند. آزمایش‌های درخشان توماس پتی با شیشه‌های بشقاب ذوب شده، کار قهرمانانه هاوارد بن تره در مجسمه‌های شیشه‌ای قالب‌گیری‌شده در مقیاس بزرگ، شیشه‌های فرورفته و فلزکاری حسی مری شفر، و فرم‌های فاضلانه ویلیام موریس با یادآوری گذشته، گواه فرصت‌های تقریباً نامحدودی است که اکنون در دسترس است. به هنرمندان استودیو.

(این عنوان در ابتدا در سال 1995/96 منتشر شد.)

In 1961 and 1962 artist Harvey K. Littleton, a professor of fine arts at the University of Wisconsin and son of the director of research at the Corning Glass Works, held a series of informal workshops to explore the art of hot glassmaking in a studio setting. Until then, almost without exception, glass objects had been blown or molded in an industrial context—that is, they were factory made. In the 1870s, the French designer Emile Gallé had made a radical change in the prevailing attitude toward glass as art by being the first modern artist to sign his work, just as painters and sculptors did. Nevertheless, art glass continued to be blown in factories, such as Orrefors in Sweden, Tiffany in the United States, and Lalique in France. In the 1960s, Littleton became convinced, after visiting a few European glassmakers working alone, that an artist could maintain a complete glassmaking facility within a studio; thanks to his determination and the creation of a low-melting glass formula by artist Dominick Labino, the studio glass movement was born.

Progress was so swift that when, a decade later, The Metropolitan Museum of Art established a department devoted to the arts of the twentieth century, its curators sought out not only the innovative glass art of Harvey Littleton and Dominick Labino, but also the work of such emerging artists as Dale Chihuly, Michael Glancy, and Jon Kuhn. Glass art had arrived. During the 1970s, in both Europe and the United States, the liberal political and social climate encouraged a new freedom in artistic expression. Artists who wanted to work in the medium of glass could take courses in colleges and universities and even graduate with a degree in glassmaking. Dale Chihuly, whose masterworks in glass and remarkable enthusiasm helped establish glass in the art world, founded the Pilchuck School near Seattle, devoted solely to the making of glass art and to teaching the various techniques available to artists. Experiments in abstract sculpture gave way to narrative works and assemblages that often conveyed a personal message. Erwin Eisch, working in Bavaria, engraved and painted his glass portrait heads of Picasso and Buddha with images expressing the horrors of war. Ginny Ruffner explored the women's liberation movement and the history of art through her lamp-worked sculptures. Artists no longer had to rely on the glass industry to create unique masterpieces of glass art. Thomas Patti's brilliant experiments with fused plate glass, Howard Ben Tré's heroic work in large-scale molded-glass sculpture, Mary Shaffer's sensuous slumped glass and metalwork, and William Morris's virtuoso forms with their evocation of the past attest to the virtually limitless opportunities now available to studio artists.

(This title was originally published in 1995/96.)