دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Strains of Utopia: Gender, Nostalgia, and Hollywood Film Music
دانلود کتاب سویه های آرمانشهر: جنسیت، نوستالژی و موسیقی فیلم هالیوود
مشخصات کتاب
Strains of Utopia: Gender, Nostalgia, and Hollywood Film Music
ویرایش:
نویسندگان: Caryl Flinn
سری:
ISBN (شابک) : 0691006199, 9780691006192
ناشر: Princeton University Press
سال نشر: 1992
تعداد صفحات: 206
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 874 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 41,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Strains of Utopia: Gender, Nostalgia, and Hollywood Film Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سویه های آرمانشهر: جنسیت، نوستالژی و موسیقی فیلم هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سویه های آرمانشهر: جنسیت، نوستالژی و موسیقی فیلم هالیوود
هنگامی که دیمیتری تیومکین از یوهانس برامس، یوهان اشتراوس، ریچارد اشتراوس و ریچارد واگنر پس از دریافت جایزه اسکار برای موسیقی فیلم The High and the Mighty در سال 1954 تشکر کرد، او به سبک رمانتیکی که مشخصه دوران طلایی آهنگسازی فیلم هالیوود بود، احترام گذاشت. اواسط دهه 1930 تا 1950. کاریل فلین با بررسی عناصر رمانتیسم در موسیقی آهنگسازان مختلف از اریش کورنگولد تا برنارد هرمان، استدلال می‌کند که فیلم‌ها تمایل داشتند موسیقی را به حس یک گذشته گم‌شده و ایده‌آل پیوند دهند. درست همانطور که موسیقی بر باد رفته عظمت جنوب پیش از جنگ را به تصویر می کشد، دیگران فلاش بک ها را برانگیخت یا لحظاتی از شدت احساسی و حسی را پیشنهاد کردند. فلین با حفظ این نکته که بسیاری از فیلم‌ها با این انگیزه آرمان‌شهری به‌عنوان یک ویژگی زنانه برخورد می‌کنند، به بررسی روش‌هایی می‌پردازد که فیلم‌های ژانر هالیوود - به ویژه فیلم نوآر و ملودرام - ارتباط بین موسیقی و نوستالژی، آرمانشهر و زنانگی را حفظ کردند. نویسنده موسیقی فیلم های هالیوود را در یک ایدئولوژی زیباشناختی رمانتیک قرار می دهد و به قرابت های ترکیبی و نظری بین آهنگسازان فیلم و واگنر با تأکید بر نویسندگی، خلاقیت و زنانگی اشاره می کند. فلین با اشاره به تأثیر ماندگار رمانتیسیسم بر موسیقی فیلم، از نقد پساساختارگرا، مارکسیست، فمینیست و روانکاوانه استفاده می‌کند تا بینش تازه‌ای را درباره موضوع وسیع موسیقی به‌عنوان یک وضعیت اتوپیایی بیش از حد ارائه دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
When Dmitri Tiomkin thanked Johannes Brahms, Johann Strauss, Richard Strauss, and Richard Wagner upon accepting the Academy Award for his score of The High and the Mighty in 1954, he was honoring a romantic style that had characterized Hollywood's golden age of film composition from the mid-1930s to the 1950s. Exploring elements of romanticism in film scores of composers ranging from Erich Korngold to Bernard Herrmann, Caryl Flinn argues that films tended to link music to the sense of an idealized, lost past. Just as the score of Gone with the Wind captured the grandeur of the antebellum South, others prompted flashbacks or suggested moments of emotional intensity and sensuality. Maintaining that many films treated this utopian impulse as a female trait, Flinn investigates the ways Hollywood genre films--particularly film noir and melodrama--sustained the connection between music and nostalgia, utopia, and femininity. The author situates Hollywood film scores within a romantic aesthetic ideology, noting compositional and theoretical affinities between the film composers and Wagner, with emphasis on authorship, creativity, and femininity. Pointing to the lasting impact of romanticism on film music, Flinn draws from poststructuralist, Marxist, feminist, and psychoanalytic criticism to offer fresh insights into the broad theme of music as an excessive utopian condition.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Pioneer odyssey
دانلود کتاب Advanced Reservoir Management and Engineering
دانلود کتاب Journeys to Heaven and Hell: Tours of the Afterlife in the Early Christian Tradition
دانلود کتاب Gender Dilemmas in Children’s Fiction
