دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Hockrow. Ross
سری:
ISBN (شابک) : 9781608955879, 1608955885
ناشر: Amherst Media Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 15 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تکنیک های داستان گویی برای فیلمسازان دیجیتال: ساختار طرح، حرکت دوربین، انتخاب لنز و موارد دیگر: بازرگانی و اقتصاد--صنایع--رسانه و ارتباطات-عکاسی--مطالب عکس و مستند-فناوری و مهندسی--ارتباطات، تصاویر متحرک--تولید و کارگردانی، ضبط ویدیویی--تولید و کارگردانی، نویسنده فیلم، - تولید و کارگردانی، ضبط ویدئویی - تولید و کارگردانی، عکاسی - عکس و مستند، تجارت و اقتصاد - صنایع - رسانه و ارتباطات، فناوری و مهندسی - مخابرات
در صورت تبدیل فایل کتاب Storytelling techniques for digital filmmakers: plot structure, camera movement, lens selection, and more به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تکنیک های داستان گویی برای فیلمسازان دیجیتال: ساختار طرح، حرکت دوربین، انتخاب لنز و موارد دیگر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
عناصر کلیدی ایجاد یک روایت فیلم موثر - که شامل تغییر قابل توجهی در طرز فکر از عکاسی ثابت به ضبط حرکت است - در این راهنما برای تبدیل شدن به یک فیلمبردار دیجیتال برجسته به تفصیل آمده است. راهنما از طریق آموزش تکنیکهای سینمایی کلاسیک برای داستانگویی، ضمن پرداختن به تجهیزات دیجیتال معاصر و استانداردهای مشتری، عناصری از فیلمبرداری مانند ترکیب انواع نماهای استفادهشده، ترسیم طرح و معرفی شخصیتها را آموزش میدهد. استفاده از تجهیزات نیز از طریق تجزیه و تحلیل چرخ دنده برای دوربین دوربین بررسی می شود. صفحه حق چاپ فهرست مطالب؛ معرفی؛ درک \"چرا\"; مردم به داستان نیاز دارند. ذهن ما برای داستان ها سیم کشی شده است. مسیری به سوی فیلمسازی موفق؛ 1. ساختار یک داستان; طرح یکپارچه ارسطو؛ ساختار طرح فریتاگ; ساختار طرح در عمل; نمایشگاه; شخصیت ها؛ تنظیمات؛ روابط؛ قلاب؛ اقدام در حال افزایش؛ اهداف نمایشگاه؛ به اوج رسیدن؛ اکشن سقوط; وضوح؛ اعمال 1، 2 و 3؛ ماهیت تعارض؛ تعارض رابطه ای؛ تعارض موقعیتی؛ مناقشه داخلی؛ مشاهده مورد نیاز؛ ماوراء الطبیعه/تضاد احتمالی؛ تضاد کیهانی؛ مشاهده مورد نیاز
The key elements of creating an effective film narrative-which involves a significant shift in mindset from still photography to motion capture-are detailed in this guide to becoming a standout digital videographer. Through teaching classic cinematic techniques for storytelling while addressing contemporary digital equipment and customer standards, the guide instructs such elements of filming as mixing the types of shots used, charting the plot, and introducing characters. Equipment use is also explored through the analysis of gear for camera mo.;Front Cover; Copyright Page; Table of Contents; Introduction; Understand the "Why"; People Need Stories; Our Minds Are Wired for Stories; The Path to Successful Filmmaking; 1. The Structure of a Story; Aristotle's Unified Plot; Freytag's Plot Structure; Plot Structure in Practice; Exposition; Characters; Setting; Relationships; The Hook; Rising Action; exposition objectives; Climax; Falling Action; Resolution; Acts 1, 2, and 3; The Nature of Conflict; Relational Conflict; Situational Conflict; Inner Conflict; required viewing; Paranormal/Possibility Conflict; Cosmic Conflict; required viewing.
Front Cover
Copyright Page
Table of Contents
Introduction
Understand the "Why"
People Need Stories
Our Minds Are Wired for Stories
The Path to Successful Filmmaking
1. The Structure of a Story
Aristotle's Unified Plot
Freytag's Plot Structure
Plot Structure in Practice
Exposition
Characters
Setting
Relationships
The Hook
Rising Action
exposition objectives
Climax
Falling Action
Resolution
Acts 1, 2, and 3
The Nature of Conflict
Relational Conflict
Situational Conflict
Inner Conflict
required viewing
Paranormal/Possibility Conflict
Cosmic Conflict
required viewing. Social ConflictOther Issues of Conflict
Perception of Conflict
Simultaneous Conflicts
No Conflict? No Plot
concept films
2. Shot Sequencing
Filmmakers Create a Story
Forget About What Happened
The Camera Is the Viewer
Types of Sequences
Wide Shots
Medium Shots
Close-Ups
The B-Roll
The Order of the Shots
Medium, Wide, Close
Close, Close, Wide, Medium, Medium
Close-Ups in Context
Shot Order and Flow
3. The Art of the Close-Up
Types of Close-Ups
Uses of Close-Ups
Identify the Character
Emphasize Important Lines
Show the Reaction
and how about point of view? As Establishing Elements4. Perspective and Point of View
What to Show
Trust the Viewfinder, Not Your Eyes
The Camera Is the Viewer
What the Character Sees
Camera Angles
High-Angle Shot
Low-Angle Shot
Eye-Level Shot
Point-of-View Shot
Bird's Eye-Angle
Worm's-Eye Angle
An unusual example
Dutch Angle
The 180 Rule
How the Concept Works
Implying Movement
controlling negative space
Cat in the Window
Lens Selection
Sensor Size
Aperture
focusing
14mm, f/2.8 Lens
24mm, f/1.4 Lens
35mm, f/1.4 Lens
50mm, f/1.2 Lens
85mm, f/1.2 Lens
135mm, f/2.0 Lens
180mm (Macro), f/3.5 Lens. 5. Camera MovementCamera Movement and the Impact of 3-D
is movement required?
One More Time: The Camera Is the Viewer
Composition
The Rule of Thirds
Filling the Frame
Pan and Tilt
Tripod and Fluid Head
Panning
Follow Movement
Introduce a New Subject
Add Movement
The Quick Pan
Tilting
Follow Movement
Transitional Movement
cranes/jibs
The Fly on the Wall
A Human Feeling
Shoulder Mounts
required viewing
Tracking Shots
The Dolly
Types of Shots
Straight Dolly Shot
Curved Dolly Shot
Dolly In
Dolly Out
Vertigo (Push/Pull) Effect
Telephoto Lens on the Dolly. Tracking Dolly ShotSteadicam
A Final Thought
required viewing
So, What Do I Really Need?
Monopod
Dolly/Slider
Tripod
Shoulder Mount
Steadicam
Car Mount
Crane
6. Lighting, Color, and Exposure
The Power of Lighting
Camera Controls
ISO Setting
use a light meter
Frame Rate and Shutter Speed
Justify the Light
Find the Light
Enhance the Light Realistically
Consider Showing the Light Source
lighting outdoors
Cheating the Light
Shadows
Shadows on the Subject
Shadows Cast by the Subject
Lighting the Mood
lighting for effect
A Particular Challenge
Lighting Color
Red.