دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Storytelling in World Cinemas: Forms
دانلود کتاب قصه گویی در سینماهای جهان: فرم ها
مشخصات کتاب
Storytelling in World Cinemas: Forms
ویرایش:
نویسندگان: Lina Khatib
سری:
ISBN (شابک) : 0231162057, 9780231162050
ناشر: Wallflower Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 225
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Storytelling in World Cinemas: Forms به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قصه گویی در سینماهای جهان: فرم ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب قصه گویی در سینماهای جهان: فرم ها
داستان سرایی در سینماهای جهان، جلد. 1: Formsمجموعه ای نوآورانه از مقالات است که در مورد چگونگی داستان گویی سینماهای مختلف جهان بحث می کند. این کتاب فیلم‌های اروپایی، آسیایی، آفریقایی و آمریکای لاتین را در چارچوب‌های فرهنگی و هنری گسترده‌تر آن‌ها قرار می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه اشکال داستان‌گویی در سینما با تأثیرات سایر سنت‌های هنری، ادبی و شفاهی آمیخته شده‌اند. این جلد همچنین داستان‌سرایی سینمایی را به‌طور کلی مورد بازنگری قرار می‌دهد، ترکیبی از شکل‌های «ملی» داستان‌سرایی را برجسته می‌کند، خواستار بازنگری در داستان‌سرایی سینمایی آفریقایی است که فراتر از سنت‌های شفاهی است، و به فیلم‌هایی می‌پردازد که ویژگی‌های «ناروایی» دارند. این مطالعه اولین مطالعه در یک پروژه دو جلدی است که دومی بر زمینه های داستان گویی سینمایی تمرکز دارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Storytelling in World Cinemas, Vol. 1: Forms is an innovative collection of essays that discuss how different cinemas of the world tell stories. The book locates European, Asian, African, and Latin American films within their wider cultural and artistic frameworks, showing how storytelling forms in cinema are infused with influences from other artistic, literary, and oral traditions. This volume also reconsiders cinematic storytelling in general, highlighting the hybridity of 'national' forms of storytelling, calling for a rethinking of African cinematic storytelling that goes beyond oral traditions, and addressing films characterised by 'non-narration'. This study is the first in a two-volume project, with the second focusing on the contexts of cinematic storytelling.
