دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Step-by-Step Lighting for Outdoor Portrait Photography: Simple Lessons for Quick Learning and Easy Reference
دانلود کتاب نورپردازی گام به گام برای عکاسی پرتره در فضای باز: درس های ساده برای یادگیری سریع و مرجع آسان
مشخصات کتاب
Step-by-Step Lighting for Outdoor Portrait Photography: Simple Lessons for Quick Learning and Easy Reference
ویرایش:
نویسندگان: Jeff Smith
سری:
ISBN (شابک) : 9781608957040, 1608957047
ناشر: Amherst Media
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 128
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 25 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 48,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Step-by-Step Lighting for Outdoor Portrait Photography: Simple Lessons for Quick Learning and Easy Reference به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نورپردازی گام به گام برای عکاسی پرتره در فضای باز: درس های ساده برای یادگیری سریع و مرجع آسان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نورپردازی گام به گام برای عکاسی پرتره در فضای باز: درس های ساده برای یادگیری سریع و مرجع آسان
جنبه های زیادی برای عکاسی حرفه ای وجود دارد: ترکیب بندی، زوایای دوربین، نوردهی، تعادل رنگ، ژست گرفتن، و نور - فقط به نام چند. با این حال، در حالی که هر یک از این جنبه‌های عکاسی در ایجاد یک پرتره حرفه‌ای مهم هستند، نورپردازی چالش خاصی را ارائه می‌کند که بخشی از هنر و بخشی علم است. هنگامی که این دو به طور موثر با هم ترکیب می شوند، نتایج خیره کننده هستند. هنگامی که هر یک از جنبه های دستور غذا کوتاه می شود، نتیجه یک نوردهی ضعیف یا ظاهری کاملاً نامطلوب است. در جنبه هنری مقیاس، نور یکی از ابزارهای اولیه برای تنظیم حال و هوای پرتره است. می‌تواند حسی از سهولت روشن، مطبوع یا تنش شدید و چشمگیر - یا هر چیزی در این بین را منتقل کند. تعیین اینکه چه ظاهری برای مشتری مناسب است (و برای استفاده مورد نظر آنها از پرتره های حاصل) یک تصمیم کلیدی است. از آنجا، عکاس می‌تواند استفاده از نور را برای مجسمه‌سازی ویژگی‌های سوژه، به حداقل رساندن نواحی مشکل‌دار یا برجسته کردن بهترین ویژگی‌های سوژه از طریق انتخاب اصلاح‌کننده‌های نور و مکان‌یابی خود نورها آغاز کند. با حرکت به سمت جنبه فنی، نورپردازی در فضای باز چالش های خاصی را ایجاد می کند - اما همچنین مزایای قابل توجهی دارد. در فضای باز، عکاسان حداقل تا حدی با نور طبیعی عکاسی می کنند. در حالی که این (بیشتر اوقات) یک منبع نور فراوان است، تا حد زیادی خارج از کنترل عکاس است. نور می تواند لحظه به لحظه با عبور ابرها بین زمین و خورشید تغییر کند. همچنین در طول روز با حرکت خورشید در آسمان تغییر می کند. از آنجایی که او نمی تواند نور را به طور کامل کنترل کند، عکاس باید آماده باشد تا ژست و موقعیت سوژه خود را برای ایجاد نتایج دلپذیر با نور همانطور که هست، تطبیق دهد. به طور متناوب، عکاس می‌تواند نور را با افزایش نور خورشید با فلاش یا بازتابنده‌ها - یا حتی نرم‌کردن آن، با استفاده از اسکریم یا سایر پخش‌کننده‌ها، «نوعی تغییر» کند. (البته، این یک نگرانی عمده دیگر ایجاد می کند: پس زمینه. حتی اگر بتوان نور روی سوژه را کامل کرد، به ندرت عکاس می تواند نور منطقه ای به بزرگی پس زمینه را نیز کنترل کند - که آن را به یک نگرانی اصلی در فرآیند تبدیل می کند. ژست گرفتن و نورپردازی.) بنابراین، با توجه به همه اینها، چرا هر عکاسی انتخاب می کند که بیرون از خانه پرتره بسازد؟ یکی از مزیت‌ها این است که نور و صحنه‌ها رایگان هستند—که عکاسی در فضای باز را به نقطه شروعی عالی برای کسانی که وارد میدان می‌شوند تبدیل می‌کند. با این حال، حتی استودیوهای مستقر نیز دریافته‌اند که مشتریان ظاهر طبیعی و جاودانه پرتره‌های فضای باز را دوست دارند. این آنها را به فروشندگان قوی تبدیل می کند. علاوه بر این، بیشتر سوژه‌های پرتره در نور طبیعی راحت‌تر از زمانی که در مقابل واحدهای فلاش استودیویی پر سر و صدا قرار می‌گیرند، راحت‌تر هستند و سوژه‌های آرام به بیان بهتر و پرتره‌های کلی بهتر تبدیل می‌شوند. در این کتاب، اسمیت شما را از ابتدا تا انتها از طریق فرآیند یا نورپردازی پرتره های فضای باز راهنمایی می کند و جنبه های هنری و فنی دستیابی به موفقیت را پوشش می دهد. درس‌های کوتاه یک یا دو صفحه‌ای به‌طور کامل نشان داده شده‌اند تا خواننده را در هر مرحله راهنمایی کند. در بسیاری از موارد، تصاویر قبل و بعد - یا دنباله‌های تصویری که تغییرات و رویکردهای جایگزین را نشان می‌دهند - برای تسهیل یادگیری ارائه می‌شوند. خوانندگان تشویق می شوند که این کتاب را در طول جلسات تمرین همراه خود داشته باشند و روی تکرار یا اصلاح نمونه های ارائه شده کار کنند و یک دوره آموزشی خودآموز در هنر نورپردازی برای عکاسی پرتره در فضای باز ایجاد کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
There are many aspects to professional photography: composition, camera angles, exposure, color balance, posing, and lighting— just to name a few. However, while each of these aspects of photography is important in the creation of a professional portrait, lighting presents a special challenge that is part art and part science. When the two come together effectively, the results are stunning; when any one aspect of the recipe falls short, the result is a poor exposure or a downright unflattering look. On the artistic side of the scale, lighting is one of the primary tools for setting the mood of the portrait. It can communicate a sense of bright, airy ease or sharp, dramatic tension—or anything in between. Determining what look is right for the client (and for their intended use of the resulting portraits) is a key decision. From there, the photographer can begin to use light to sculpt the subject’s features, minimizing problem areas or accentuating the subject’s best features through the selection of light modifiers and the positioning of the lights themselves. Moving to the technical side, outdoor lighting present particular challenges—but also some significant advantages. Outdoors, photographers shoot at least partially with natural light. While this is (most of the day) an abundant light source, it is largely out of the control of the photographer. The light can change from moment to moment as clouds pass between the earth and sun. It also changes continually throughout the day as the sun moves across the sky. Since he can’t completely control the light, the photographer must be prepared to adapt his subject’s pose and position to create flattering results with the light as-is. Alternately, the photographer can “tweak” the lighting by augmenting the sunlight with flash or reflectors—or even softening it, using scrim or other diffusers. (Of course, this leaves another major concern: the background. Even if the light on the subject can be perfected, rarely can the photographer also control the light on an area as large as the background—making it a major concern in the process of posing and lighting.) So, given all this, why would any photographer choose to make portraits outside? One advantage is that the lighting and scenes are free—making outdoor photography a great starting point for those entering the field. Even established studios, however, have found that clients simply like the natural, timeless look of outdoor portraits. This makes them strong sellers. Additionally, most portrait subjects are more at ease in natural light than when seated in front of bright, noisy studio-flash units—and relaxed subjects translate into better expressions, and better overall portraits. In this book, Smith takes you through the process or lighting outdoor portraits from start to finish, covering both the artistic and technical aspects of achieving success. Short one- or two-page lessons are amply illustrated to guide the reader through each phase. In many cases, before and after images—or image sequences showing variations and alternative approaches—are presented to facilitate learning. Readers are encouraged to have this book with them during practice sessions and work on replicating or refining the provided examples, creating a self-study course in the art of lighting for outdoor portrait photography.
