Stagestruck Filmmaker: D. W. Griffith and the American Theatre

ویرایش: 1 
نویسندگان: David Mayer  
سری: Studies Theatre Hist & Culture 
ISBN (شابک) : 1587297906, 9781587297908 
ناشر: University Of Iowa Press 
سال نشر: 2009 
تعداد صفحات: 329 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 39,000

دی. دبلیو. گریفیث یک بازیگر، یک وودیل و نمایشنامه نویس قبل از اینکه فیلمساز شود، از منابع تئاتر برای اهداف عالی و اهداف عالی استفاده کرد. او با پیشگامی در رسانه‌ی اساسی مدرن فیلم از دهه‌های 1890 تا 1930، از فرم‌های صحنه‌ای قدیمی‌تر و جذاب‌تر ملودرام، کمدی، وودویل و انواع مختلف استفاده کرد. در Stagestruck Filmmaker، دیوید مایر روند گریفیث را به وضوح زنده می کند و بینش دقیق و ارزشمندی را در مورد مسائل نژادی، قومی، طبقاتی و جنسیتی در این دهه های انتقالی ارائه می دهد.

ترکیبی از موارد خام گریفیث اولین هنرمند شناخته شده فیلم آمریکایی شد. تولد یک ملت به ویژه میزان تأثیرپذیری او از توجیهات نژادپرستانه و تفسیرهای تحریف کننده جنگ داخلی و دوران بازسازی را نشان می دهد. مایر با گذر از مراحل اصلی حرفه گریفیث در فصل‌هایی که حول فیلم‌های کلیدی یا گروه‌هایی از فیلم‌ها سازماندهی شده‌اند، روایتی مسحورکننده از صحنه و سینمای آمریکا در سال‌های پایانی قرن نوزدهم و سه دهه اول قرن بیستم ارائه می‌کند.

رابطه گریفیث با تئاتر پیچیده، پیچیده و پایدار بود. او که مدت‌ها به‌عنوان چهره خلاق غالب فیلم‌های سینمایی آمریکا شناخته می‌شد، در طول بیست و شش سال ساخت بیش از پانصد فیلم، غارت، اقتباس، تغییر شکل، احیا، حفظ و تمجید کرد. مایر با تاریخی‌سازی بازنمایی‌های خود از نژاد، قومیت و غیریت، گریفیث را در قالب یک الگوی کلی از زندگی آمریکایی در سال‌هایی قرار می‌دهد که فیلم رقیب بود و سپس از نظر محبوبیت از تئاتر پیشی گرفت.

An actor, a vaudevillian, and a dramatist before he became a filmmaker, D. W. Griffith used the resources of theatre to great purpose and to great ends. In pioneering the quintessentially modern medium of film from the 1890s to the 1930s, he drew from older, more broadly appealing stage forms of melodrama, comedy, vaudeville, and variety. In Stagestruck Filmmaker, David Mayer brings Griffith’s process vividly to life, offering detailed and valuable insights into the racial, ethnic, class, and gender issues of these transitional decades.

Combining the raw materials of theatre, circus, minstrelsy, and dance with the newer visual codes of motion pictures, Griffith became the first acknowledged artist of American film. Birth of a Nation in particular demonstrates the degree to which he was influenced by the racist justifications and distorting interpretations of the Civil War and the Reconstruction era. Moving through the major phases of Griffith’s career in chapters organized around key films or groups of films, Mayer provides a mesmerizing account of the American stage and cinema in the final years of the nineteenth century and the first three decades of the twentieth century.

Griffith’s relationship to the theatre was intricate, complex, and enduring. Long recognized as the dominant creative figure of American motion pictures, throughout twenty-six years of making more than five hundred films he pillaged, adapted, reshaped, revitalized, preserved, and extolled. By historicizing his representations of race, ethnicity, and otherness, Mayer places Griffith within an overall template of American life in the years when film rivaled and then surpassed the theatre in popularity.