Stage Performance for Singers: A Practical Course in 12 Basic Steps

در دنیا حدود ده کتاب در مورد آموزش اجرای صحنه ای وجود دارد. اکثر آنها به زبان انگلیسی هستند، اما تعداد کمی به زبان اسپانیایی هستند. هیچ کدام به زبان روسی وجود ندارد، اگرچه پدر تئاتر مدرن، کنستانتین استانیسلاوسکی، در روسیه متولد شد. در خوانندگی فارغ از ژانر و سبک، عنصر اجرای صحنه ای مفقود است. هیچ آموزش معمولی برای برقراری ارتباط با مخاطب وجود ندارد. اکثر مربیان آواز پذیرفته اند که کافی است نت ها را به درستی بخوانیم، اما کارهای بیشتری برای انجام دادن وجود دارد. برای خوانندگانی که اپرا و اپرت می خوانند، کشش محدودیت های اجرا ضروری است و به همین دلیل بازیگری را نیز می خوانند. برای بقیه، این لازم نیست، زیرا آنها وظایف دیگری روی صحنه دارند. آنها باید خودتنظیمی را بیاموزند، نه اینکه منتظر دستورالعمل های جهت دار بمانند.

این کتاب از این جهت ارزشمند است که به خوانندگان می آموزد که اجرای صحنه ای خود را هدایت کنند. نمایش نتیجه گیری نویسنده بر اساس تجزیه و تحلیل دقیق تعدادی از اجراهای صحنه ای موفق و ناموفق خوانندگان متعدد با قد و قامت مختلف، به آنها دانش و راهنمایی های اساسی در مورد نحوه رویکرد و توسعه نمایش خود از یک آهنگ به یک کنسرت می دهد. این به خوانندگان می آموزد که چگونه روی صحنه موفق تر باشند، چگونه کاریزماتیک تر باشند و چگونه مخاطبان خود را آنطور که می خواهند مدیریت کنند.

There are about ten books in the world on stage performance training. Most of them are in English, but there are a few in Spanish. There are none in Russian, although the father of modern theater, Konstantin Stanislavski, was born in Russia. In singing, regardless of genre and style, the element of stage performance is missing. There is no normal training for communicating with the audience. It is accepted by most vocal pedagogues that it is enough to sing the notes correctly, but there is much more to do. For singers who study opera and operetta, it is essential to stretch the limits of performance, and that is why they also study acting. For everyone else, this is not necessary, because they have other tasks on stage. They must learn to self-regulate, not to wait for directional instructions.

This book is valuable in that it teaches singers to direct their own stage performance. Representing the author’s conclusions based on careful analysis of a number of successful and unsuccessful stage performances of numerous singers of different stature, it gives them the basic knowledge and guidance on how to approach and develop their show from one song to one concert. It teaches singers how to be more successful on stage, how to be more charismatic and how to manage their audience the way they want.