دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Courtney Bailey Parker
سری: Routledge Studies in Shakespeare
ISBN (شابک) : 0367333414, 9780367333416
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 168
[169]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Spectrums of Shakespearean Crossdressing: The Art of Performing Women به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طیفهای آرایش متقابل شکسپیر: هنر اجرای زنان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از آنجایی که بازیکنان مرد جوان در دوران رنسانس انگلیسی معمول بودند، آیا همه نمایشهای متقابل شخصیتهای زن با همان درجه جدیت بازی میشدند؟ احتمالا نه. طیفهای بازنمایی در تلاقی شکسپیر به بررسی این انواع شخصیتهای زن در درام رنسانس انگلیسی میپردازد، و از طیفی از متون نمایشنامه استفاده میکند تا بررسی کند که آیا شواهدی مبنی بر وجود روشهای اجرایی متفاوت برای آرایش متقابل مرد به زن وجود دارد یا خیر. این کتاب برای خوانش بازنمایی شخصیتهای زن در صحنه رنسانس انگلیسی بحث میکند که نهتنها پیشنهاد میکند که در امتداد طیفی از هنر تئاتر دستهبندی کنیم، بلکه به بررسی این موضوع نیز میپردازیم که چگونه این گستره هنری درک ما را از نمایشنامهها غنی میکند. دانشی که در مورد لباس های متقابل وجود دارد به ندرت این تمایز را ایجاد می کند، زیرا در مطالعه ما از نمایشنامه های مدرن اولیه، ما تمایل داریم به عنوان یک امر طبیعی بپذیریم که همه لباس های متقابل اساساً یکسان هستند. اساس طیف های بازنمایی در متقاطع شکسپیر این است که چنین نبود.
Since young male players were the norm during the English Renaissance, were all cross-dressed performances of female characters played with the same degree of seriousness? Probably not. Spectrums of Representation in Shakespearean Crossdressing examines these varied types of female characters in English Renaissance drama, drawing from a range of play texts themselves in order to investigate if evidence exists for varying performance practices for male-to-female crossdressing. This book argues for a reading of the representation of female characters on the English Renaissance stage that not only suggests categorizing crossdressing along a spectrum of theatrical artifice, but also explores how this range of artifice enriches our understanding of the plays. The scholarship surrounding cross-dressing rarely makes this distinction, since in our study of early modern plays we tend to accept as a matter of course that all crossdressing was essentially the same. The basis of Spectrums of Representation in Shakespearean Crossdressing is that it was not.