دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Jon Stratton
سری: Palgrave Studies in the History of Subcultures and Popular Music
ISBN (شابک) : 303109011X, 9783031090110
ناشر: Palgrave Macmillan
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 281
[276]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Spectacle, Fashion and the Dancing Experience in Britain, 1960-1990 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نمایش، مد و تجربه رقص در بریتانیا، 1960-1990 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب به بررسی رقص از دهه 1960 تا 1980 می پردازد. اگرچه این دوره تنها بیست سال را در بر می گیرد، اما تغییرات طی آن لرزه ای بوده است. با این وجود، می توان تداوم هایی را یافت، و این همان چیزی است که این کتاب بررسی می کند. در رقص، پاسخ می دهد که چگونه ما از خودکنترلی که اساس رقص تالار رقص را تشکیل می داد، به رقص ریوی وجدآمیز حرکت کردیم. از نظر موسیقی، پاسخ می دهد که چگونه از گروه های بیت به سمت موسیقی رقص الکترونیک حرکت کردیم. از نظر جوانی پاسخ می دهد که چگونه از فرهنگ جوانان به فرهنگ باشگاهی رفتیم.
This book explores dancing from the 1960s to the 1980s; though this period covers only twenty years, the changes during it were seismic. Nevertheless continuities can be found, and those are what this book examines. In dancing, it answers how we moved from the self-control that formed the basis for ballroom dancing, to ecstatic rave dancing. In terms of music, it answers how we moved from the beat groups to electronic dance music. In terms of youth, it answers how we moved from youth culture to club culture.
Acknowledgements Contents Chapter 1: Introduction: Those Dancing Years The Organisation of the Book References Chapter 2: Dancing to Records in the 1960s Going Dancing in the 1960s Reproducing Music From the Twist to the Beat Conclusion References Chapter 3: Music for Dancing in the 1960s Stomping Beats African Drums and British Feet ‘Rock And Roll’ and Mike Leander The End of the Beginning References Chapter 4: Glam Rock and the Society of the Spectacle Glam Rock, Youth Culture and Neo-tribes Glam Rock and the Rise of Consumerism Redefining Glam Rock Glam Rock as British Glam Rock, Spectacle and Television Britain Becomes a Consumption-Oriented Society Conclusion References Chapter 5: Glam Rock: Sexuality, Performance and Spectacle The Women Behind Glam Rock Performance and the Gay Experience Gary Glitter, David Bowie and Jean Genet The Gaze and Performance Androgyny, Bowie and the Society of the Spectacle Gary Glitter and Glam Camp Conclusion References Chapter 6: The New Romantics: Dancing in the Society of the Spectacle The New Romantics Were Not a Youth Culture Naming and Clubbing New Romantic Style The Fashion Industry Music Videos Mirrors Become Screens Conclusion References Chapter 7: Learning to Rave: The Construction of Rave in the UK in the 1980s The Historicity of the Temporary Autonomous Zone The New York Clubs The New Dancing Experience The Ibiza Myth Dance Music Ecstasy The Mainstreaming of Dance Music Conclusion References References Index