ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Space in Performance: Making Meaning in the Theatre

دانلود کتاب فضا در اجرا: معناسازی در تئاتر

Space in Performance: Making Meaning in the Theatre

مشخصات کتاب

Space in Performance: Making Meaning in the Theatre

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Theater--theory/text/performance 
ISBN (شابک) : 9780472110049, 0472110047 
ناشر: University of Michigan Press 
سال نشر: 1999 
تعداد صفحات: 310
[322] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 44 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 52,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 9


در صورت تبدیل فایل کتاب Space in Performance: Making Meaning in the Theatre به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فضا در اجرا: معناسازی در تئاتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فضا در اجرا: معناسازی در تئاتر

تئاتر، به‌عنوان متمایز از سایر رسانه‌های نمایشی، اساساً رابطه‌ای است بین اجراکننده، تماشاگر و فضایی که در آن هر دو با هم جمع می‌شوند. فضا در پرفورمنس نحوه عملکرد ساختمان‌های تئاتر برای چارچوب‌بندی رویداد اجرا، سازماندهی فضاهای تماشاگر و تمرین‌کننده در ساختمان، ماهیت صحنه و شیوه‌های بازنمایی که آن را تسهیل می‌کند و رابطه بین فضای واقعی تئاتر و مکان های خیالی که برانگیخته می شوند.\r\nچارچوب نظری و روش‌شناختی کتاب هم نشانه‌شناختی و هم پدیدارشناختی است که تا حدی برگرفته از کار اصلی آن اوبرسفلد، از مشاهده مستقیم فرآیند تمرین، و مستندسازی و تحلیل اجراهای حرفه‌ای است. وضعیت ناظر آکادمیک در اتاق تمرین شباهت های زیادی با قوم نگار در این حوزه دارد و رویه مردم نگاری معاصر دیدگاه نظری و روش شناختی سومی را برای این مطالعه فراهم می کند.\r\nمطالعات عملکرد یک رشته در حال ظهور است و هنوز در حال توسعه روش‌های مناسب است. رویکرد چند وجهی اتخاذ شده در اینجا متخصصان مطالعات تئاتر و اجرا، کسانی که با شیوه های بازنمایی در فرهنگ معاصر و دانشجویان تئاتر، نشانه شناسی، معماری، طراحی صحنه، بازیگری و تئوری اجرا درگیر هستند را درگیر می کند. همچنین به تمرین‌کنندگان تئاتر و همچنین تماشاگرانی که علاقه‌مند به تعمیق درک خود از هنر تئاتر هستند، خدمات زیادی ارائه می‌دهد. این به روشی ساده و قابل دسترس نوشته شده است و نظریه همیشه از توصیفات عمل بیرون می آید.\r\n\"یک مطالعه عالی که به طور تخیلی خلاصه، ترکیب و به طور هوشمندانه طیف گسترده ای از تئوری و عمل قبلی را نقد می کند و در عین حال سهم جدید مهمی در زمینه مطالعات تئاتر دارد.\" --ماروین کارلسون، دانشگاه شهر نیویورک\r\nگی مک‌آولی مدیر مرکز مطالعات عملکرد دانشگاه سیدنی است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Theater, as distinct from other dramatic media, is essentially a relationship between performer, spectator, and the space in which both come together. Space in Performance examines the way theater buildings function to frame the performance event, the organization of audience and practitioner spaces within the building, the nature of the stage and the modes of representation it facilitates, and the relationship between the real space of the theater and the fictional places that are evoked. The book's theoretical and methodological framework is both semiotic and phenomenological, based in part from the seminal work of Anne Ubersfeld, from direct observation of the rehearsal process, and from documentation and analysis of professional performances. The situation of the academic observer in the rehearsal room has much in common with that of the ethnographer in the field, and contemporary ethnographic practice provides a third theoretical and methodological perspective to this study. Performance studies is an emerging discipline, and it is still evolving appropriate methodologies. The multi-faceted approach adopted here will engage theater and performance studies specialists, those concerned with modes of representation in contemporary culture, and students of theater, semiotics, architecture, set design, acting and performance theory. It also offers a great deal to theater practitioners as well as to spectators interested in deepening their appreciation of theater art. It is written in a simple, accessible way, and the theory always emerges from descriptions of practice. "An excellent study that imaginatively summarizes, synthesizes, and intelligently critiques a wide range of previous theory and practice while making an important new contribution to the field of theater studies." --Marvin Carlson, City University of New York Gay McAuley is Director of the Centre for Performance Studies, University of Sydney.





نظرات کاربران