Southern Soul-Blues

 

جذب طرفداران پرشور عمدتاً در میان شنوندگان آمریکایی آفریقایی تبار در جنوب، Southern Soul از تأثیرات مختلفی مانند بلوز، Deep Soul متعلق به دهه 1960، R & B معاصر، نئوسول، رپ استفاده می کند. ، هیپ هاپ و گاسپل. آهنگ‌های سوتر سول که به شدت رقص‌انگیز، از نظر شعری هیجان‌انگیز و شدیداً احساسی هستند، اغلب مضامین جسمانی را به تصویر می‌کشند و مخاطبان از تعامل بین اجراکننده و مخاطب و همبستگی جمعی در اجراهای زنده لذت می‌برند.

 

بررسی می‌کنند. تاریخچه و توسعه Southern Soul از ریشه های مدرن آن در دهه های 1960 و 1970، دیوید وایتیس برخی از محبوب ترین و مهم ترین سرگرمی های Southern Soul را برجسته می کند و حساب های دست اولی را از باشگاه ها، سالن های نمایش، جشنواره ها و سایر مکان های محلی ارائه می کند. مجری ها کار می کنند مشخصات هنرمندان باسابقه ای مانند دنیس لاسال، مرحوم جی. بلک فوت، لاتیمور، و بابی راش - و همچنین سایر هنرمندان معاصر T. K. Soul، خانم جودی، Sweet Angel، Willie Clayton و Sir Charles Jones - به موضوعاتی اشاره می کنند. از ایمان و احساسات، هویت هنری و کلیشه‌سازی، شیطنت‌های فریبکار، و جهت‌گیری‌های آینده این ژانر. این بحث‌های آشکار، با تکیه بر مصاحبه‌های جدید گسترده، همچنین چالش‌های تلاش برای محبوبیت جریان اصلی را در عین حفظ هویت فرهنگی و منطقه‌ای موسیقی و حفظ مالکیت و کنترل هنری در عصر انتشار دیجیتال تأیید می‌کند.

 

Attracting passionate fans primarily among African American listeners in the South, Southern Soul draws on such diverse influences as the blues, 1960s-era Deep Soul, contemporary R & B, neosoul, rap, hip-hop, and gospel. Aggressively danceable, lyrically evocative, and fervidly emotional, Southern Soul songs often portray unabashedly carnal themes, and audiences delight in the performer-audience interaction and communal solidarity at live performances.

 

Examining the history and development of Southern Soul from its modern roots in the 1960s and 1970s, David Whiteis highlights some of Southern Soul's most popular and important entertainers and provides first-hand accounts from the clubs, show lounges, festivals, and other local venues where these performers work. Profiles of veteran artists such as Denise LaSalle, the late J. Blackfoot, Latimore, and Bobby Rush--as well as other contemporary artists T. K. Soul, Ms. Jody, Sweet Angel, Willie Clayton, and Sir Charles Jones--touch on issues of faith and sensuality, artistic identity and stereotyping, trickster antics, and future directions of the genre. These revealing discussions, drawing on extensive new interviews, also acknowledge the challenges of striving for mainstream popularity while still retaining the cultural and regional identity of the music and of maintaining artistic ownership and control in the age of digital dissemination.