دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Frances Dyson
سری:
ISBN (شابک) : 9780520258983, 2008050750
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2009
تعداد صفحات: 260
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رسانه جدید صدا: غوطه ور شدن و تجسم در هنر و فرهنگ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Sounding New Media به بررسی نقش صدا و صوت در توسعه تئوری و عمل رسانه های جدید، از جمله فناوری های جدید و رویدادهای پرفورمنس آرت، با تاکید ویژه بر صدا، تجسم، هنر و تعاملات تکنولوژیکی می پردازد. فرانسیس دایسون با تمرکز بر فناوریهایی که در اواسط قرن بیستم در دسترس قرار گرفتند، مانند الکترونیک، تصویربرداری، و پردازش دیجیتال و کامپیوتر، رویکردی تاریخی اتخاذ میکند و آثار هنرمندانی مانند جان کیج، ادگارد وارز، آنتونین آرتو و چار دیویس را تحلیل میکند. . او از ناملموس بودن صدا برای مطالعه ایدههای مربوط به تجسم (یا فقدان آن) در هنر و فناوری و همچنین ترس از فناوری و به اصطلاح «پسا انسان» استفاده میکند. دایسون استدلال میکند که مفهوم «غوطهور شدن» تبدیل شده است. مسیری که از پرسشهای زیباییشناختی درباره معنا دور میشود و به پرسشهایی درباره تجسم و امور فیزیکی منتهی میشود. نتیجه سفری بینشآمیز از طریق فناوریهای جدید برگرفته از الکترونیک، تصویربرداری و پردازش دیجیتال و رایانهای به سمت ایجاد چارچوبی زیباییشناختی و فلسفی برای در نظر گرفتن حداقل عنصر مادی یک اثر هنری، یعنی صدا است.
Sounding New Media examines the long-neglected role of sound and audio in the development of new media theory and practice, including new technologies and performance art events, with particular emphasis on sound, embodiment, art, and technological interactions. Frances Dyson takes an historical approach, focusing on technologies that became available in the mid-twentieth century-electronics, imaging, and digital and computer processing-and analyzing the work of such artists as John Cage, Edgard Varèse, Antonin Artaud, and Char Davies. She utilizes sound's intangibility to study ideas about embodiment (or its lack) in art and technology as well as fears about technology and the so-called "post-human." Dyson argues that the concept of "immersion" has become a path leading away from aesthetic questions about meaning and toward questions about embodiment and the physical. The result is an insightful journey through the new technologies derived from electronics, imaging, and digital and computer processing, toward the creation of an aesthetic and philosophical framework for considering the least material element of an artwork, sound.
Cover Contents Illustrations Acknowledgments Introduction 1. Ethereal Transmissions: The “Tele” of Pho-ne- 2. Celestial Telegraphies 3. Aural Objects, Recording Devices, and the Proximate Apparatus 4. Death, Silence, and the Tape Recorder 5. Immersion 6. Embodying Technology: From Sound Effect to Body Effect 7. Atmospheres Conclusion: Music and Noise Notes References Index