دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: 0 نویسندگان: James Lastra سری: ISBN (شابک) : 9780231115162, 9780231505468 ناشر: سال نشر: 2000 تعداد صفحات: 289 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Sound Technology and the American Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فناوری صدا و سینمای آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
فناوری های بازنمایی از جمله عکاسی، فونوگرافی و سینما به تعریف خود مدرنیته کمک کرده اند. از قرن نوزدهم، این فناوریها اعتماد ما به ادراک حسی را با توجه به برابری بیسابقه زودگذر با ابدی به چالش کشیدهاند و جابجاییهای زمانی و مکانی عمیقی ایجاد کردهاند. اما رویکردهای فعلی به تاریخ بازنمایی و فرهنگی اغلب از بررسی این فناوری ها غفلت می کنند. جیمز لاسترا به دنبال رفع این غفلت است. لاسترا استدلال می کند که ما هیچ کجا بهتر از عکاسی، فونوگرافی و سینما نمی توانیم روابط بین سرمایه، علم و عملکرد فرهنگی را دنبال کنیم. به ویژه، او توسعه ضبط صدا را از پیدایش تا رویارویی با فیلم هالیوود و ادغام با آن ترسیم می کند. لاسترا با بازگشت به اواخر قرن هجدهم، به فلسفه طبیعی، تنگنگاری، اتوماتا و فیزیولوژی انسانی، روابط در حال تغییر بین حواس، فناوری و بازنمایی ما را دنبال میکند.
Representational technologies including photography, phonography, and the cinema have helped define modernity itself. Since the nineteenth century, these technologies have challenged our trust of sensory perception, given the ephemeral unprecedented parity with the eternal, and created profound temporal and spatial displacements. But current approaches to representational and cultural history often neglect to examine these technologies. James Lastra seeks to remedy this neglect. Lastra argues that we are nowhere better able to track the relations between capital, science, and cultural practice than in photography, phonography, and the cinema. In particular, he maps the development of sound recording from its emergence to its confrontation with and integration into the Hollywood film. Reaching back into the late eighteenth century, to natural philosophy, stenography, automata, and human physiology, Lastra follows the shifting relationships between our senses, technology, and representation.