دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Sound and Sense: Music and Musical Metaphor in the Thought and Writing of Goethe and his Age
دانلود کتاب صدا و حس: موسیقی و استعاره موسیقی در اندیشه و نوشتن گوته و عصر او
مشخصات کتاب
Sound and Sense: Music and Musical Metaphor in the Thought and Writing of Goethe and his Age
ویرایش:
نویسندگان: J.M. Tudor
سری: British and Irish Studies in German Language and Literature
ISBN (شابک) : 3034302371, 9783034302371
ناشر: Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 536
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 34,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Sound and Sense: Music and Musical Metaphor in the Thought and Writing of Goethe and his Age به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صدا و حس: موسیقی و استعاره موسیقی در اندیشه و نوشتن گوته و عصر او نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب صدا و حس: موسیقی و استعاره موسیقی در اندیشه و نوشتن گوته و عصر او
این مطالعه بر روی باورها در مورد موسیقی جاری در آلمان قرن هجدهم تمرکز دارد. استعاره های مفهومی مورد توجه ویژه ای هستند که از طریق آنها نویسندگان اصلی (گوته، شیلر، هردر و کلوپستوک) از موسیقی به عنوان قیاس و واسطه برای درک جهان در نوشته های خود استفاده کردند. این کتاب استعاره‌های سنتی (موسیقی به‌عنوان هماهنگی/ناهماهنگی، موسیقی به‌عنوان زبانی مشابه/غیر شباهت، موسیقی بر اساس تناسب ریاضی یا ریتم) که از تفکر یونانی و فرانسوی به ارث رسیده‌اند را بررسی می‌کند و به روش‌هایی می‌پردازد که در آن این نویسندگان نیز ایده‌های معاصر را جذب و توسعه دادند. به ویژه از لایب نیتس، خردگرایان فرانسوی، رامو و روسو). نویسندگان آلمانی این دوره طیف وسیع و قابل توجهی از ایده های موسیقی را در اختیار داشتند که برخی از آنها را می توان در ژانرهای چند رسانه ای نیز تحقق بخشید. با کمک تئوری مدرن از چندین زمینه، هدف این مطالعه نشان دادن این است که چگونه آنها این منابع را به شیوه هایی مشابه و بر خلاف رویه نویسندگان رمانتیک که در پایان قرن با آنها همپوشانی داشتند، به کار گرفتند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This study focuses on beliefs about music current in eighteenth-century Germany. Of particular interest are the conceptual metaphors through which major writers (Goethe, Schiller, Herder and Klopstock) used music as analogy and medium for perceptions of the world in their writing. The book surveys traditional metaphors (music as harmony/disharmony, music as like/unlike language, music as structured by mathematical proportion or by rhythm) inherited from Greek and French thought and looks at ways in which these writers also assimilated and developed contemporary ideas (especially from Leibniz, the French Rationalists, Rameau and Rousseau). German writers of this epoch had a remarkably rich and varied range of ideas of music at their disposal, some of which could also be realised in multi-media genres. With the help of modern theory from several fields, the study aims to show how they deployed these resources in ways both like and unlike the practice of Romantic writers with whom they overlapped at the end of the century.
