دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Caleb Kelly
سری: Whitechapel: Documents of Contemporary Art
ISBN (شابک) : 0262515687, 9780262515689
ناشر: The MIT Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 121
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Sound به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب صدا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«چرخش صوتی» در هنر اخیر نشان دهنده آگاهی فرهنگی گسترده تری است که دید دیگر بر ادراک یا درک ما از واقعیت معاصر تسلط ندارد. وزوز پسزمینه هزاران صداهای بازتولید شده مکانیکی به طور فزایندهای زندگی ما را واسطه میکند. با تنظیم این محرک شنیداری بی وقفه، برخی از تأثیرگذارترین هنرمندان ما طنین جسمانی، فرهنگی و سیاسی صدا را بررسی کرده اند. همزمان با موسیقی و فناوری تجربی اخیر، هنر به ابعادی مانند نویز، سکوت و کنش گوش دادن که تاکنون حذف شده بود، باز شده است. هنرمندانی که با صدا کار می کنند درگیر اشکال جدیدی از برخورد زیبایی شناختی با شهر و طبیعت، غیریت روزمره و فرهنگی، تاثیرات تکنولوژیکی و حالات روانی شده اند. دیدگاههای جدید در مورد صدا موجی از پژوهشها را در موسیقیشناسی، مطالعات فرهنگی و علوم اجتماعی ایجاد کرده است. اما ظهور به همان اندازه مهم صدا در هنر از سال 1960 تاکنون به صورت پراکنده مستند شده است. این جلد اولین کتاب منبعی است که از طریق نوشتههای انتقادی اصلی و گفتههای هنرمندان، تبارشناسی مسیرهای صوتی در هنر، تأملات فلسفی در مورد معانی سروصدا و سکوت، گفتگوهای بین هنر و موسیقی، بررسی نقش شنیدن و فضای آکوستیک و بررسی جامع آثار صوتی هنرمندان بین المللی از دوران آوانگارد تا امروز.
The "sonic turn" in recent art reflects a wider cultural awareness that sight no longer dominates our perception or understanding of contemporary reality. The background buzz of myriad mechanically reproduced sounds increasingly mediates our lives. Tuning into this incessant auditory stimulus, some of our most influential artists have investigated the corporeal, cultural, and political resonance of sound. In tandem with recent experimental music and technology, art has opened up to hitherto excluded dimensions of noise, silence, and the act of listening. Artists working with sound have engaged in new forms of aesthetic encounter with the city and nature, the everyday and cultural otherness, technological effects and psychological states. New perspectives on sound have generated a wave of scholarship in musicology, cultural studies, and the social sciences. But the equally important rise of sound in the arts since 1960 has so far been sparsely documented. This volume is the first sourcebook to provide, through original critical writings and artists' statements, a genealogy of sonic pathways into the arts, philosophical reflections on the meanings of noise and silence, dialogues between art and music, investigations of the role of listening and acoustic space, and a comprehensive survey of sound works by international artists from the avant-garde era to the present.