دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Moore. Adrian
سری:
ISBN (شابک) : 9781138925014, 1138925012
ناشر: Taylor and Francis;Routledge
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : AZW3 (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب سونیک آرت: مقدمه ای بر آهنگسازی موسیقی الکتروآکوستیک: کتاب های الکترونیکی / محلی
در صورت تبدیل فایل کتاب Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سونیک آرت: مقدمه ای بر آهنگسازی موسیقی الکتروآکوستیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition که توسط یک آهنگساز، مجری و مربی فعال نوشته شده است، مقدمه ای روشن و آموزنده از تکنیک های آهنگسازی پشت موسیقی الکتروآکوستیک ارائه می دهد. این تئوری، زیبایی شناسی، زمینه و کاربردهای عملی را گرد هم می آورد تا به دانش آموزان اجازه دهد خلاقانه در مورد صدا فکر کنند و ابزارهایی را برای نوشتن آثار هنری صوتی معنادار در اختیار آنها قرار می دهد. این کتاب علاوه بر توضیح تکنیکها و فلسفههای هنر صوتی، بیش از چهل آهنگساز و آثار آنها را بررسی میکند، تاریخچه و زمینه قطعات قابل توجه را معرفی میکند و شامل فصلهایی درباره نحوه ارائه حرفهای آهنگها، اجرا و آنلاین است. این کتاب توسط یک ابزار نرم افزار آنلاین پشتیبانی می شود که خوانندگان را قادر می سازد تا شروع به ایجاد ترکیب های خود کنند. Sonic Art با تشویق یک رویکرد "دست روی" برای کار با صدا، مقدمه ای عالی برای هر کسی است که علاقه مند به موسیقی الکتروآکوستیک و ایجاد هنر از صداها است.
Written by an active composer, performer and educator, Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition provides a clear and informative introduction to the compositional techniques behind electroacoustic music. It brings together theory, aesthetics, context and practical applications to allow students to start thinking about sound creatively, and gives them the tools to compose meaningful sonic art works. In addition to explaining the techniques and philosophies of sonic art, the book examines over forty composers and their works, introducing the history and context of notable pieces, and includes chapters on how to present compositions professionally, in performance and online. The book is supported by an online software toolkit which enables readers to start creating their own compositions. Encouraging a 'hands on' approach to working with sound, Sonic Art is the perfect introduction for anyone interested in electroacoustic music and crafting art from sounds.
Cover Half Title Title Copyright Contents List of Figures List of Tables Preface 1 What is Sound? 1.1 Introduction 1.2 Composition and Recording 1.3 Descriptors 1.4 The Sound Object 1.5 Gesture 1.6 Texture 1.7 Landscape 1.8 Environments 1.9 The Continuum Notes References 2 What Does all this Software Do? 2.1 Introduction 2.2 The USSS Pd Toolkit 2.3 Compound Tools 2.4 For Advanced Users 2.5 Csound and Blue 2.6 Computer Music Software 2.7 SoX 2.8 Reverberation 2.9 Mixing 2.10 A Few Words about Kit 2.11 But If You Are Going to Buy Something Notes References 3 The Theory of Opposites 3.1 Introduction 3.2 Effects and Descriptors 3.3 Structure 3.4 Form 3.5 Originality 3.6 Revisiting the Mix 3.7 A Very Obvious Conclusion Notes References 4 Multichannel Composition 4.1 Composing in a Multichannel Studio 4.2 Multichannel Sound Manipulation 4.3 Multichannel Additions to the USSS Toolkit 4.4 The Multichannel Gesture 4.5 The Multichannel Texture 4.6 Multichannel Mixing 4.7 Multichannel Performance 4.8 Listening in Multichannel Notes References 5 Examples from the Repertoire 5.1 Introduction 5.2 Examples 5.3 What’s Left Notes References 6 Space and Time 6.1 Space (and Time) 6.2 Time (and Space) 6.3 Wave – Particle Duality 6.4 Quantum Theory of Opposites 6.5 Time and Space Equals Energy 6.6 The Practicalities of Time 6.7 The Practicalities of Space Notes References 7 Philosophical Reasonings 7.1 Understanding Sound and Understanding Sound 7.2 A Social Theory of Learning 7.3 An Historical Perspective 7.4 The Brain on Electroacoustic Music Notes References 8 The Presentation of your Work in Performance 8.1 Prior to the Concert 8.2 The Rehearsal 8.3 The Concert 8.4 The Art of Sound Diffusion 8.5 Further Reading Notes References 9 The Presentation of your Work Outside Performance 9.1 Presenting your Work for Submission 9.2 Presenting your Work for Competitions and Concerts 9.3 Backing Up and Recording your Progress 9.4 Presenting your Work on the Internet Notes References Appendices A USSS Toolkits A.1 Downloading and Installing Software B Composer Recollections B.1 Kevin Austin B.2 Jonty Harrison B.3 Andrew Lewis B.4 Alistair MacDonald B.5 Adrian Moore B.6 Louise Rossiter B.7 Pete Stollery C Binary Representations C.1 Decimal (Base 10) C.2 Binary (Base 2) C.3 Counting in Binary C.4 Bits, Bytes and Leading Zeros C.5 Adding Binary Numbers C.6 Representing Negative Numbers C.7 Fractional Numbers C.8 Floating Point C.9 ASCII Strings C.10 Hexadecimal D Pure Data (Pd) D.1 Basic Units of Programming Pd D.2 Signal Processing in Pd D.3 Sampling Glossary Index