دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Marisa Galvez
سری:
ISBN (شابک) : 9780226280523, 0226280519
ناشر: The University of Chicago Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 298
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Songbook: How Lyrics Became Poetry in Medieval Europe به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب آهنگ: چگونه شعر در اروپای قرون وسطی به شعر تبدیل شد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
چگونه کتابهای ترانه قرون وسطایی با همکاری جامعه و در بین زبانها و جوامع سروده میشدند: «فصیح… به وضوح استدلال میشد.» - مکمل ادبی تایمز امروزه معمولاً فکر میکنیم که کتاب شعری که توسط یک شاعر سروده شده است، به جای مونتاژ یا اقتباس توسط یک شاعر. شبکه شاعران و خوانندگان اما نخستین شعرهای بومی اروپایی این فرضیات را به چالش می کشد. کتابهای ترانههای قرون وسطی به ما یادآوری میکنند که چگونه غزلیات زمانی به طور جمعی تولید و دریافت میشد - همکاری هنرمندان، نوازندگان، مخاطبان زنده و خوانندگانی که در زبانها و جوامع گسترده میشدند. تنها مطالعه تطبیقی در نوع خود، Songbook به این موضوع میپردازد که شعر قبل از ظهور دستهبندی مدرن چیست: یعنی چگونه کتابهای ترانههای بومی قرن سیزدهم تا پانزدهم با ایجاد انتظارات از شعر چیست و چه چیزی، درک مدرن ما از شعر را شکل دادند. شاعر است و خود غزل چیست. ماریسا گالوز کتابهای ترانههای اصلی را که نشاندهنده سنتهای بومی اکسیتان، آلمانی میانه بالا، و کاستیلیان است، تجزیه و تحلیل میکند و روندی را دنبال میکند که در آن کتاب ترانه از بافتهای اجرایی اصلی انتشار شفاهی، به رسانهای برای حفظ، و در نهایت به شیء ادبی تأسیس شد. گالوز نشان میدهد که کتابهای ترانه – به روشهایی که با شیوههای مدرن ما در آرشیوها و فهرستهای پخش منطبق است – حاوی غزل، موسیقی، تصاویر و سایر متون غیرغزلی هستند که برای بازتاب ارزشها و ترجیحات محلی خوانندگانشان انتخاب و سفارش شدهاند. در زمانی که قرون وسطاییها در حال ارزیابی مجدد مبانی تاریخی حوزه خود و بهویژه قوانین ادبی ملی که در قرن نوزدهم تأسیس شدهاند، بررسی جدید نقش کتاب ترانه در چندین سنت بومی بیش از هر زمان دیگری مرتبط است.
How medieval songbooks were composed in collaboration with the community—and across languages and societies: “Eloquent…clearly argued.”—Times Literary Supplement Today we usually think of a book of poems as composed by a poet, rather than assembled or adapted by a network of poets and readers. But the earliest European vernacular poetries challenge these assumptions. Medieval songbooks remind us how lyric poetry was once communally produced and received—a collaboration of artists, performers, live audiences, and readers stretching across languages and societies. The only comparative study of its kind, Songbook treats what poetry was before the emergence of the modern category poetry: that is, how vernacular songbooks of the thirteenth to fifteenth centuries shaped our modern understanding of poetry by establishing expectations of what is a poem, what is a poet, and what is lyric poetry itself. Marisa Galvez analyzes the seminal songbooks representing the vernacular traditions of Occitan, Middle High German, and Castilian, and tracks the process by which the songbook emerged from the original performance contexts of oral publication, into a medium for preservation, and, finally, into an established literary object. Galvez reveals that songbooks—in ways that resonate with our modern practice of curated archives and playlists—contain lyric, music, images, and other nonlyric texts selected and ordered to reflect the local values and preferences of their readers. At a time when medievalists are reassessing the historical foundations of their field and especially the national literary canons established in the nineteenth century, a new examination of the songbook’s role in several vernacular traditions is more relevant than ever.
Contents List of Illustrations Acknowledgments Introduction. The Medieval Songbook as Emergent Genre Chapter One. Paradigms: The Carmina Burana and the Libro de buen amor Chapter Two. Producing Opaque Coherence: Lyric Presenceand Names Chapter Three. Shifting Mediality: Visualizing Lyric Texts Chapter Four. Cancioneros and the Art of the Songbook Conclusion. Songbook Medievalisms Notes Bibliography Index