دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Song Means
دانلود کتاب آهنگ یعنی
مشخصات کتاب
Song Means
ویرایش: نویسندگان: Burns. Professor Lori, Moore. Allan F سری: Ashgate Popular and Folk Music ISBN (شابک) : 9781409428640, 9781317052661 ناشر: Taylor and Francis سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 412 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 28,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آهنگ یعنی: کتاب های الکترونیکی
در صورت تبدیل فایل کتاب Song Means به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آهنگ یعنی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب آهنگ یعنی
مطالعه موسیقی شناسی موسیقی عامه پسند، به ویژه در طول بیست سال گذشته، به جنبه ای تثبیت شده از این رشته تبدیل شده است. جامعه دانشگاهی اکنون در موقعیت مناسبی قرار دارد تا دقیقاً در مورد آنچه در هر نمونه ای از موسیقی عامه پسند می گذرد بحث کند و شالوده نظری برای چنین کارهای تحلیلی نیز گذاشته شده است، اگرچه هنوز توافق کلی بر روی تمام جزئیات تئوری موسیقی عامه پسند وجود ندارد. با این حال، این تمرکز بر روی جزئیات موسیقی تا حد زیادی دست نخورده باقی گذاشته است - پس چه؟ پیامدهای چنین نظریه‌پردازی و تحلیلی چیست؟ محققان خارج از موسیقی‌شناسی اغلب استدلال می‌کنند که تمرکز بیش از حد بر جزئیات موسیقی‌شناختی، مسائلی را که آنها به‌عنوان سؤالات فوری‌تر مرتبط با دریافت و معنا می‌دانند، دست‌نخورده باقی گذاشته است. محققان داخل موسیقی شناسی با وارد کردن جنبه های مختلف نظریه فرهنگی به بحث موسیقی شناسی پاسخ داده اند. در این سنت است که این کتاب نهفته است، اگرچه تمرکز آن کمی متفاوت است. آنچه در حال حاضر در این زمینه وجود ندارد، توسعه منسجمی از نظریه موسیقی و تحلیل چه به پس چیست و به سؤالات تفسیر و هرمنوتیک است. این شکاف اساسی است که این کتاب به دنبال پر کردن آن است. آلن اف. مور مطالعه‌ای درباره آهنگ‌های عامه پسند ضبط شده، از ضبط‌های دهه 1920 تا امروز ارائه می‌کند. تحلیل و تفسیر به‌عنوان رویکردهای جدایی‌پذیر اما وابسته به یکدیگر به آهنگ تلقی می‌شوند. تئوری تحلیلی مجدداً مورد بازبینی قرار می‌گیرد و حوزه‌های متعارفی مانند هارمونی، ملودی و ریتم را پوشش می‌دهد، اما به هزینه‌های حوزه‌هایی مانند بافت، جعبه صدا، لحن آوازی و اشعار، امتیازی به آنها نمی‌دهد. این حوزه‌های اخیر در تجربه بسیاری از شنوندگان بسیار مهم هستند، اما اغلب در کارهای تحلیلی نادیده گرفته می‌شوند یا با آنها برخورد ضعیفی می‌شود. مور با توسعه طیف وسیعی از استراتژی‌های هرمنوتیکی که عمدتاً از خارج از حوزه استخراج شده‌اند (استراتژی‌هایی که عمدتاً از روان‌شناسی و فلسفه سرچشمه می‌گیرند) ادامه می‌دهد، اما هنوز عمیقاً مرتبط با تجربه آهنگ است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The musicological study of popular music has developed, particularly over the past twenty years, into an established aspect of the discipline. The academic community is now well placed to discuss exactly what is going on in any example of popular music and the theoretical foundation for such analytical work has also been laid, although there is as yet no general agreement over all the details of popular music theory. However, this focus on the what of musical detail has left largely untouched the larger question - so what? What are the consequences of such theorization and analysis? Scholars from outside musicology have often argued that too close a focus on musicological detail has left untouched what they consider to be more urgent questions related to reception and meaning. Scholars from inside musicology have responded by importing into musicological discussion various aspects of cultural theory. It is in that tradition that this book lies, although its focus is slightly different. What is missing from the field, at present, is a coherent development of the what into the so what - of music theory and analysis into questions of interpretation and hermeneutics. It is that fundamental gap, that this book seeks to fill. Allan F. Moore presents a study of recorded popular song, from the recordings of the 1920s through to the present day. Analysis and interpretation are treated as separable but interdependent approaches to song. Analytical theory is revisited, covering conventional domains such as harmony, melody and rhythm, but does not privilege these at the expense of domains such as texture, the soundbox, vocal tone, and lyrics. These latter areas are highly significant in the experience of many listeners, but are frequently ignored or poorly treated in analytical work. Moore continues by developing a range of hermeneutic strategies largely drawn from outside the field (strategies originating, in the most part, within psychology and philosophy) but still deeply relevant to the experience of song.
فهرست مطالب
Cover
Contents
List of Figures and Tables
List of Music Examples
General Editor's Preface
Acknowledgements
1 Methodology
2 Shape
3 Form
4 Delivery
5 Style
6 Friction
7 Persona
8 Reference
9 Belonging
10 Syntheses
11 Questions
Bibliography
Index of Recordings Cited
Index of Names and Topics.
