برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Solid Objects

دانلود کتاب اجسام جامد

مشخصات کتاب

Solid Objects

ویرایش:  
نویسندگان: Douglas Mao  
سری:  
ISBN (شابک) : 0691059268, 9781400812592 
ناشر:  
سال نشر: 1998 
تعداد صفحات: 321 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 827 کیلوبایت

قیمت کتاب (تومان) : 48,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 15

در صورت تبدیل فایل کتاب Solid Objects به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب اجسام جامد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب اجسام جامد

در این مطالعه تحریک‌آمیز و گسترده، داگلاس مائو استدلال می‌کند که تنش عمیقی بین احترام به تولیدات انسانی و اضطراب در مورد خطرات تولید در قلب مدرنیسم ادبی قرار دارد. مائو با تمرکز بر آثار ویرجینیا وولف، ویندهام لوئیس، ازرا پاوند و والاس استیونز نشان می‌دهد که مدرنیست‌ها اسیر اشیاء فیزیکی شده‌اند، که به‌عنوان ابژه در نظر گرفته می‌شوند، به نظر می‌رسد در آرامشی اتوپیایی فراتر از دسترس تضادهای ایدئولوژیک بشری هستند. مائو مشاهده می‌کند که تحت فشارهای تاریخی گوناگون، این نویسندگان به ساخت چنین چیزهایی و به‌ویژه ساخت اثر هنری، به‌عنوان مطمئن‌ترین تضمین معنا برای زندگی فردی احترام می‌گذارند. با این حال، آنها همچنین در اینجا تناقضات نگران کننده ای یافتند، زیرا هر نوع ساخت، چه صنایع دستی یا تولید انبوه، می تواند به عنوان نقض جهان غیرانسانی توسط یک سوبژکتیویته درنده و امپریالیستی فزاینده درک شود. اگر مدرنیست‌ها با پذیرش تولید به‌عنوان آزمون معنا شروع کردند، آنگاه اغلب با آزمایش خود تولید و یافتن ناخواسته آن پایان می‌دادند. مائو برای بیان این موضوع، تاریخ اجتماعی و سیاسی را با خوانش‌های ادبیات، هنرهای تجسمی، فلسفه و اقتصاد در هم می‌آمیخت. او رابطه مدرنیسم با زیبایی‌شناسی، اگزیستانسیالیسم و فرهنگ مصرف را بررسی می‌کند و به بحث‌های جاری در مورد سیاست تعامل و معانی اجتماعی هنر می‌پیوندد. و او به طور قاطع، در این اثر با ظرافت نوشته شده و پیوسته شگفت‌انگیز نشان می‌دهد که ما نمی‌توانیم تئوری‌ها و عملکردهای مدرنیسم را بدون پرداختن به مسئله جذابیت دوسوگرایانه شی و تولید درک کنیم.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

In this provocative and wide-ranging study, Douglas Mao argues that a profound tension between veneration of human production and anxiety about production's dangers lay at the heart of literary modernism. Focusing on the work of Virginia Woolf, Wyndham Lewis, Ezra Pound, and Wallace Stevens, Mao shows that modernists were captivated by physical objects, which, regarded as objects, seemed to partake of a utopian serenity beyond the reach of human ideological conflicts. Under a variety of historical pressures, Mao observes, these writers came to revere the making of such things, and especially the crafting of the work of art, as the surest guarantee of meaning for an individual life. Yet they also found troubling contradictions here, since any kind of making, be it handicraft or mass production, could also be understood as a violation of the nonhuman world by an increasingly predatory and imperialistic subjectivity. If modernists began by embracing production as a test of meaning, then they frequently ended by testing production itself and finding it wanting.To make this case, Mao interweaves social and political history with readings in literature, the visual arts, philosophy, and economics. He explores modernism's relation to aestheticism, existentialism, and the culture of consumption, joining current debates on the politics of engagement and the social meanings of art. And he shows conclusively, in this elegantly written and consistently surprising work, that we cannot understand the theories and practices of modernism without addressing the question of the object and production's ambivalent allure.