دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kim Charnley
سری: (Radical Aesthetics-Radical Art)
ISBN (شابک) : 1350008737, 9781350008731
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 273
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 8 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Sociopolitical Aesthetics: Art, Crisis and Neoliberalism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زیباییشناسی سیاسی اجتماعی: هنر، بحران و نئولیبرالیسم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از آغاز هزاره، اعتراضها، جلسات، مدرسهها، گروههای کتابخوانی و بسیاری دیگر از اشکال اجتماعی بهعنوان آثار هنری یا بهطور مبهمتر، بهعنوان مداخلاتی که استقلال هنر را نقد میکنند پیشنهاد شدهاند. ریشه های تاریخی این شیوه ها را می توان در آوانگاردهای اوایل قرن بیستم جستجو کرد که امیدوار بودند هم هنر و هم زندگی را متحول کنند. با این حال، واضح است که آشفتگی های اجتماعی و سیاسی کنونی نیازمند چارچوبی متفاوت از تحلیل هایی است که برای تفسیر تحولات هنری یک قرن پیش ایجاد شده اند. این کتاب تجدید حیات زیباییشناسی سیاسی-اجتماعی را بررسی میکند، جریانهای کلیدی تئوری و عمل را ردیابی میکند و آنها را در برابر موتیف غالب دهه گذشته یعنی بحران ترسیم میکند. این کتاب با تکیه بر هنرمندان و نظریه پردازان کلیدی در این زمینه از جمله گریگوری شولت، جان رابرتز، دیو بیچ، گیل دی، مارتا روسلر، کرستین استاکمیر و مارینا ویشمیت، پیکربندی زیباییشناسی سیاسی-اجتماعی را مشخص میکند که ممکن است به مبارزاتی که به طور رادیکال در حال ظهور هستند انرژی بخشد. زمین سیاسی.
Since the turn of the millennium, protests, meetings, schoolrooms, reading groups and many other social forms have been proposed as artworks or, more ambiguously, as interventions that critique arts autonomy. The historical origins of these practices can be traced back to the avant-gardes of the early 20th century, which hoped to revolutionise both art and life. It is clear, however, that the social and political turbulence of the present requires a different framework of analysis than any of those that have been developed to interpret the artistic developments of a century ago. This book will survey the resurgence of sociopolitical aesthetics, tracing key currents of theory and practice, and mapping them against the dominant motif of the last decade: crisis. Drawing upon key artists and theorists within this field including Gregory Sholette, John Roberts, Dave Beech, Gail Day, Martha Rosler, Kirstin Stakemieir and Marina Vishmidt this book will locate the configurations of sociopolitical aesthetics that might energize struggles that are emerging within a radically altered political terrain.
Title Page Copyright Page Contents Figures Series Editors' Preface Acknowledgements Introduction: Crisis and the social turn Chapter 1: The art collective as impurity Chapter 2: The temporality of institutional critique Chapter 3: Relational aesthetics and collectivity Chapter 4: Social practice Chapter 5: Slogans and militancy Conclusion: The uses of crises Notes Bibliography Index