Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More

تکنیک‌های طراحی پویا و آبرنگ را برای ایجاد مناظر شهری، مناظر، چهره‌ها و چهره‌ها، طبیعت‌های بی‌جان و غیره بیاموزید و داستانی را که می‌خواهید با فرم، خط و رنگ تعریف کنید، تقویت کنید.

روش ها و نکات باورنکردنی برای ایجاد صحنه های خیابانی دراماتیک و مناظر واضح و ثبت شکل های پویا و جزئیات معماری گرافیکی را کشف کنید. /strong>. هنرمند الکس هیلکورتز، هنرمند برتر استوری‌برد هالیوود و مدرس کارگاه بین‌المللی، مفاهیم اساسی طراحی با مداد و خودکار را برای تعدادی از ژانرهای محبوب ارائه می‌کند. راه‌های ساده‌ای برای یادداشت ایده‌های خود به خود با مداد، ثبت جزئیات خشن با جوهر، و اضافه کردن آبرنگ برای عمق و جذابیت بیشتر کشف کنید.

با اتخاذ تکنیک‌های ابتکاری که در تمرین و آثار هنری شما تفاوت ایجاد می‌کند، طراحی را لذت‌بخش‌تر کنید. فارغ از تجربه یا سطح مهارت شما، از یادگیری سود خواهید برد:

ترکیبهایی که چشم را جلب می کنند
نحوه جلوگیری از اشتباهات رایج طراحی
روشهای ایجاد نور و سایه برای تعریف اشکال و افزودن علاقه
موفق راه های استفاده از فضای منفی

اهمیت چشم انداز در ایجاد عمق
شستشوی آسان رنگ که درام ایجاد می کند
از همین امروز شروع کنید و دفترچه طراحی خود را با طرح ها و نقاشی های منحصر به فرد خود پر کنید افتخار خواهد کرد.

سری برای هنرمندان هنرمندانی را در تمام سطوح مهارتی که می‌خواهند مهارت‌های طراحی و نقاشی کلاسیک خود را توسعه دهند، ماهرانه راهنمایی و آموزش می‌دهد. و هنر واقع گرایانه و بازنمایی را خلق کند.

Learn dynamic sketching and watercolor techniques for creating cityscapes, landscapes, figures and faces, still lifes, and more, enhancing the story you want to tell with form, line, and color.

Discover incredible methods and tips for creating dramatic street scenes and vivid landscapes , and capturing dynamic figures and graphic architectural details. Artist Alex Hillkurtz, a top Hollywood storyboard artist and international workshop instructor, presents fundamental concepts of sketching with pencil and pen for a number of popular genres. Discover simple ways to jot down spontaneous ideas in pencil, capture rough details in ink, and add watercolor for extra depth and interest.

Make sketching more enjoyable by adopting innovative techniques that will make a difference in your practice, and your artwork. No matter your experience or skill level, you’ll benefit from learning:

Compositions that draw the eye
How to avoid common sketching mistakes
Ways to create light and shadow to define shapes and add interest
Successful ways to use negative space

The importance of perspective in creating depth
Easy color washes that create drama
Get started today, and fill your sketchbooks with unique drawings and paintings you will be proud of.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.